Présentation de l'album AFRICAN RHAPSODY
 

AFRICAN RHAPSODY est le septième album de Leïla Olivesi, produit par Attention Fragile & ACEL.
 

AFRICAN RHAPSODY rend hommage aux racines africaines de la compositrice à travers un puissant chant d'amour et de liberté. Des rêveries poétiques et de grands moments de jubilation musicale inspirés par les grands poètes de la négritude comme David Diop, Léopold Sédar Senghor et la poétesse Djamila Olivesi.

Aux origines de l'album

La compositrice et pianiste Leïla Olivesi a déjà publié deux albums en grande formation : ASTRAL et la Suite Andamane, couronnés de succès : Coup de Coeur Charles Cros, CHOC Jazzmag, Indispensable JazzNews, Top Jazz MEZZO.

Avec AFRICAN RHAPSODY, Leïla élargit encore sa palette orchestrale en y ajoutant une dimension vocale et chorale impressionnante :  la chanteuse Camille Bertault incarne avec sensualité le personnage d'Aïcha Kandicha dans Aurore et le groupe vocal Poetic Birds interprète magistralement des mouvements de la suite Rhapsody in Black.

A quoi servira l'argent collecté ?

L'album sera enregistré avant l'été au studio Sextan et sortira à l'automne 2025 chez l'Autre Distribution.

La collecte permettra de financer une partie de la production de l'album : le mixage, le mastering et le pressage des disques. Attention Fragile et ACEL co-produisent le disque en bonne entente mais les fonds propres ne couvrent pas tout le processus, c'est pourquoi nous avons besoin de vous !

Leïla Olivesi, compositrice et pianiste, cheffe d'orchestre franco-mauritanienne, sixième femme à recevoir le prix Django Reinhardt en près de 70 ans d'existence de ce prix.

C'est le 7ème album de Leïla Olivesi, où brille un bel ensemble de solistes, la compositrice a trouvé sa forme de prédilection et décide de continuer avec une formation similaire et les mêmes musiciens avec lesquels elle s'accorde si bien. Cette palette orchestrale lui sied à merveille. Toujours attentive à la personnalité de chacun de ses musiciens, Leïla écrit des compositions chatoyantes qui laissent la part belle aux improvisations tout en cultivant un vrai son de groupe. Ces dernières années, son travail d'écriture pour grands ensembles instrumentaux et vocaux, lui  a permis d'expérimenter de nouvelles couleurs et de nouvelles dynamiques qui nourrissent African Rhapsody.

L'enregistrement en studio

Il se déroulera au Studio Sextan à Malakoff avec l'ingénieur du son Erwan Boulay
 

Des musiciens exceptionnels : 

Leïla Olivesi (piano)

Quentin Ghomari (trompette et bugle)

Adrien Sanchez (saxophone ténor et flûte traversière) 

Baptiste Herbin (saxophone alto)

Jean-Charles Richard (saxophone baryton et soprano)

Manu Codjia (guitare) 

Yoni Zelnik (contrebasse)

Donald Kontomanou (batterie)

+ la chanteuse invitée : Camille Bertault

+ Poetic Birds : ensemble vocal de 12 chanteurs invités
 

BIOGRAPHIES :

LEÏLA OLIVESI

Lauréate du prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz et du concours de composition pour Big Band "Ellington composers » en 2013, la pianiste Leïla Olivesi a commencé la scène au sein de la troupe des P'tits Loups du jazz à l'âge de treize ans. Née au Moulin d’Andé en Normandie, d’un père mauritanien et d’une mère corse, Leïla a grandi à Paris dans l’effervescence artistique et cosmopolite de son milieu familial, entre le bandonéon d’Astor Piazzola, Nina Simone et la musique de Miles Davis et John Coltrane.

Diplômée en philosophie et titulaire d'un doctorat en musicologie à la Sorbonne, Leïla Olivesi a suivi un cursus de jazz, d'écriture classique et d'orchestration au conservatoire et à l'IACP. Elle a étudié la musique avec Mulgrew Miller, Stéphane Belmondo, Manuel Rocheman, Bernard Maury, Héri Paredes, Christophe Dal Sasso, Carine Bonnefoy, Jean-Michel Bardez, Jacques Schneck, Lionel Belmondo.

Son dernier album ASTRAL est multiprimé et nominé par l'académie du jazz. La Suite Andamane en nonette a reçu un coup de coeur Charles Cros. Elle se produit dans des festivals en France et à l'étranger comme Jazz sous les Pommiers, Nevers D’Jazz Festival, Jazz in Marciac, Orleans Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Jazz à Vienne, St Omer Jaaz Festival, Ciman jazz festival en Mauritanie, Festival Radio France à Montpellier, Jazz à Saint-Germain des Prés, Crest Jazz Festival, Parfum de Jazz…

Elle a collaboré avec des artistes comme Jean-Charles Richard, Alex Terrier, Elisabeth Kontomanou, Manu Codjia, Emile Parisien, Jeanne Added, Magic Malik, Rick Margitza, Sébastien Llado, Glenn Ferris, Stéphane Belmondo, Anne Paceo, David Binney, John Betsch, Julie Saury, le groupe de salsa cubaine Metiswing, African Salsa Orchestra de Michel Pinheiro, Leon Parker, Laurent Mignard, Baptiste Herbin...

Leïla Olivesi a reçu plusieurs commandes de composition pour grands ensembles : Rhapsody in Black pour le Chœur Philharmonique International, Le Tour du Monde en 80 lunes pour chœur d’enfants, la Suite Andamane pour orchestre symphonique, big band et chœur mixte à 4 voix. Vice-présidente de la Maison du Duke, elle donne également des conférences sur Duke Ellington. 

DISCOGRAPHIE

En tant que leader :

• ASTRAL - Leïla Olivesi Octet + Chloé Cailleton
• SUITE ANDAMANE - Leïla Olivesi Nonet + Chloé Cailleton
• UTOPIA - Leïla Olivesi quartet + David Binney (Jazz & People 2015)
• TIY - Leïla Olivesi trio + Manu Codjia & Emile Parisien (Attention Fragile 2012)
• L'ETRANGE FLEUR - Leïla Olivesi quartet avec Elisabeth Kontomanou & Manu Codjia (Nocturne 2007) - prix DEFI JEUNES
• FRIDA - Leïla Olivesi "BRAHMA sextet" avec Jeanne Added, Julien Alour, Jean-Philippe Scali, Benjamin Body et Donald Kontomanou (Attention Fragile, 2004) - Prix SACEM

Autres disques :
• SWEET TALK - Stéphanie Lemoine quintet (Anticraft 2012)
• AVEC 2 AILES - Sébastien Llado quartet (Disques de Lily 2011)
• La ferme de Bercagny - les p'tits loups du jazz (Enfance et musique, 1998)
• Le retour des p'tits loups - (Enfance et musique, 1996)
• Baby Blues - les p'tits loups du jazz - (Enfance et musique, 1995)
• Les P'tits Loups du jazz (Enfance et musique, 1992) disque d’or
 

 L'OCTET de Leïla OLIVESI

MANU CODJIA

Emmanuel Codjia, dit Manu Codjia, est un guitariste de jazz français né le 25 septembre 1975 à Chaumont.

Il débute l’étude de la guitare classique en 1985 puis du jazz (avec François Arnold) à l’école de musique de Chaumont. Il étudie ensuite au CIM en 1993, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) de 1994 à 2000. Il y fait la connaissance de nombreux musiciens élèves ou intervenants (Christophe Monniot, Matthieu Donarier, Marc Ducret, etc.) Il intègre l'Orchestre national de jazz de Paolo Damiani en 2000.

Il obtient de nombreux prix au Concours national de jazz de la Défense :

• le 1er prix de soliste (1999)

• le 1er prix de groupe avec le Matthieu Donarier Trio (1999)

• le 2e prix de groupe avec le groupe Spice 'Bones (1999)

• le 3e prix de groupe avec le Gueorgui Kornazov 5tet (1999)

• le 1er prix de groupe avec Dr. Knock (2001)

• le prix FNAC avec Alerta G. (2001)

Manu Codjia se produit avec le guitariste François Arnold au sein du duo Handprint, et participe à de nombreux autres groupes et enregistrements avec Erik Truffaz Ladyland, Daniel Humair Baby Boom 5tet, Christophe Monniot Moniomania, Matthieu Donarier Trio, Gueorgui Kornazov 5tet, Dr. Knock, Alerta G, Remi Vignolo 4tet, Henri Texier "Strada" sextet, Daniel Zimmermann, Sébastien Llado, Christophe Wallemme

Discographie

• 2007 : Songlines, Bee Jazz (avec Daniel Humair et François Moutin)

• 2009 : Manu Codjia, Bee Jazz (avec Jérôme Regard (b), Philippe Garcia (d), Geoffroy Tamisier (tp), Gueorgui Kornazov (tb))

• 2010 : Covers, Bee Jazz (avec Jérôme Regard (b), Philippe Garcia (d))

• 2013 : Looking for Parker, Bee Jazz (avec Géraldine Laurent (s alt) et Christophe Marguet (d))

BAPTISTE HERBIN

Originaire de Chartres, il apprend le saxophone avec Jean-Louis Mounier puis le jazz avec Julien Lourau et Jean-Jacques Rulhmann, puis Jean-Charles Richard. 
Issu du CNSM dans la classe de Jazz de Riccardo Del Fra, il rencontre André Ceccarelli en 2010 lors de sa résidence au Duc des Lombards qui l'emmène en studio pour enregistrer son premier album en quartet « Brother Stoon ».

Il joue en première partie de Dionne Warwick à l'Olympia en novembre 2012 en duo avec Pierre de Bethmann pour présenter ce premier disque, qui rencontre un franc succès. 
Son deuxième disque en quintet, « Interférences » sort en 2015, avec Benjamin Henocq, Maxime Fougères, Sylvain Romano et Renaud Gensane.
Baptiste est aussi enseignant, et donne des master class dans le monde entier. 
Sa musique et son jeu sont influencés par Charlie Parker, Cannonball Adderley, Ornette Coleman, Maceo Parker, John Coltrane, la musique malgache, mais aussi des compositeurs classiques comme Debussy, Ravel et Bach. 

Nommé aux victoires du jazz en 2013 grâce à son premier disque « Brother Stoon », Baptiste Herbin a enregistré avec de grands musiciens : les disques de Keith Brown (Sweet and Lovely Space Time Records 2011) Aldo Romano (New Blood : the connection, Dreyfus 2012), Essiet Essiet et Jeff « Tain Watts » (Shona, Space Time 2014), 
le quatuor Fireworks avec Jean-Charles Richard, Stéphane Guillaume et Vincent David (2015).

Il joue dans le monde entier et joue avec les plus grands musiciens : Glenn Ferris, Alain Jean-Marie, Ralph Bowen, Donald Brown, Kenny Garrett, Jean Toussaint, Mark Gross, Steve Wilson, James Carter, Gary Smulyan, Marcus Gilmore, Stéphane Belmondo, Archie Shepp, Jean-Michel Pilc, Darryl Hall, Franck Avitabile, Pierrick Pedron, Julien Lourau, Enrico Rava, Eric Legnini, Baptiste Trotignon, Billy Hart, Stefano Di Battista et a accompagné Charles Aznavour.

ADRIEN SANCHEZ

Adrien Sanchez, originaire de la région toulousaine, commence la musique dans une petite école du sud de la france. 
Il apprend tout d'abord le piano et la flûte traversière, mais c'est finalement le saxophone et la pratique du jazz qu'il privilégie. 
Il étudie notamment auprès de Francois Theberge, Pierre de Bethmann, Peter Giron et Stéphane Foucher au conservatoire de Montpellier et obtient deux bourses en 2006 pour étudier au Berklee College of Music de Boston où il suit les enseignements de George Garzone, Hal Crook, Victor Mendoza, Jeff Galindo, Rick Dimuzio... 
Reçu dans le département Jazz du Conservatoire National de Paris en 2008, il remporte la Kodolanyi Jazz Competition en Hongrie (2009) et le prix Selmer 2010 du Tremplin jeunes talents au festival Jazz de St Germain. 

Il est diplomé en juin 2012 (Master de Jazz et musiques Improvisées du cnsmdp).Depuis 2009, Adrien co-lead le quartet FlashPig avec son frère jumeau le pianiste Maxime Sanchez, le contrebassiste Florent Nisse et le batteur Gautier Garrigue. 
Le quartet a remporté le premier prix de la European Jazz Competition en 2015 et a sorti son second Cd en fevrier 2016 qui a été unanimement accueilli par la critique ( coup de coeur de l'académie Charles Cros entre autre ). 

Il s'est produit notamment aux festivals de Jazz à Lavillette, Jazz à Colmar, Jazz sur Seine, Jazzebre, Jazz in Marciac...Adrien travaille en trio avec Julien Pontvianne et Maxime Sanchez sur le projet Kepler, et crée pour la première fois un solo entre acoustique et electronique en mars 2018. 
Il participe aussi au projet Slugged du trompettiste Olivier Laisney, au Gil Evans Paris Workshop de Laurent Cugny, au quartet du batteur Arnaud Dolmen, et a joué notamment avec Chris Cheek, Pierre de Bethmann, François et Louis Moutin, Antonin-Tri Hoang, Logan Richardson, Emile Parisien, Manu Codjia, David et Thomas Encho, Pierre Perchaud, Gustav Lundgren etc.

QUENTIN GHOMARI 

Quentin Ghomari est diplômé du CNR de Rouen et du CNSM de Paris (Master de Jazz et musiques improvisées).

Membre actif du collectif rouennais Les Vibrants Défricheurs, c'est au sein du turbulent quintet Papanosh qu'il s'épanouit principalement en tant qu'interprète 
et compositeur : "Your Beautiful Mother" (4* Jazzman - 2012), "Oh Yeah oh" (CHOC Jazz Mag – 2015), « A Chicken in a bottle » (CHOC Jazzmag, Disque du mois JazzNews, 
ELU Citizen Jazz - 2017) sortie, « Home Songs » (CHOC Jazzmag, Disque du mois JazzNews, ELU Citizen Jazz - 2018). Deux créations voient le jour en 2018, « Home » avec Roy Nathanson et Napoléon Maddox, et « Prévert Parade », avec le chanteur André Minvielle sur l’univers de Jacques Prévert.

Parallèlement à ce projet artistique collectif, il multiplie les collaborations en tant que sideman au sein de plusieurs groupes aux univers musicaux biens différents:

Ping Machine, grand ensemble du guitariste Fred Maurin avec lequel il enregistre quatre albums « CHOC Jazzman », "Des Trucs Pareils", "Encore", « Ubik », « Easy Listening ». Il est également invité dans le tout dernier disque « Seven Years » du quartet Big Four de Julien Soro (CHOC Jazzman).

Lande, quartet leadé par le contrebassiste Alexandre Perrot, avec lequel il sort un nouveau disque « La Caverne ».
Le Gil Evans Paris Workshop de Laurent Cugny, avec lequel il enregistre le disque « Spoonful », CHOC Jazzman.
L'Afro JazzBeat d'Eric Legnini, au sein duquel il joue la musique du disque "Sing Twice" et enregistre le disque « Waxx Up ».
Gonam City, duo avec le pianiste Marc Benham, un disque est en préparation.
Le Bal de l’Afrique enchantée, l’extension Bal de l’émission radiophonique hebdomadaire de France Inter « L’Afrique enchantée ».
Le Brass Spirit de Georgy Kornazov, le quintet Portal/Poirier avec lequel il enregistre « Let My children hear Mingus » (Revelation Jazzmag) et les quartet/sextet du contrebassiste Diego Imbert.
On peut le retrouver plus occasionnellement avec l'Attica Blues Orchestra d'Archie Schepp, le Surnatural Orchestra, le Sacre du tympan de Fred Pallem ou encore le Umlaut Big Band.

Son dernier projet en date est le trio Ôtrium et il fait actuellement partie de l'Orchestre National de Jazz.

JEAN-CHARLES RICHARD

Il fait ses débuts au saxophone à l'harmonie de Mézériat puis se perfectionne aux conservatoires de Bourg, Mâcon , Dijon et CNSMD de Paris1. 
En 1992, Il reçoit le 1er prix de saxophone classique. 
En dehors de son travail pour la musique classique, il a notamment travaillé avec de nombreux grands jazzmen tels que Christopher Culpo, David Patrois, Jean-François Baez et Pascal Berne.
Il a également sorti deux albums sous son propre nom : Faces et Traces 3,4,5,6.En 2012, il a reçu le prix de l'Académie Charles-Cros. Jean-Charles Richard est également professeur de saxophone dans le cycle jazz du Conservatoire à rayonnement régional de Paris. 

DONALD KONTOMANOU

Issu d'une famille de musiciens, Donald Kontomanou commence la batterie à l'âge de 12 ans. 
Il émigre à New York trois ans plus tard et se forme auprès de nombreux musiciens de talent : il joue dans le groupe de J-D Allen, le quintet de Duane Eubanks, le quartet d'Alex Harding, avec Jean-Michel Pilc, le saxophoniste Greg Tardy, Sam Newsome, Stéphane Belmondo. 
Il passe ensuite un an en Inde pour s'initier à la technique des tablas, avant de s'installer à Paris en 2002. 

Il a enregistré plusieurs albums avec la chanteuse Elisabeth Kontomanou : Back To My Groove, Siren Song, Waiting For Spring en compagnie notamment de John Scofield. 
Il se produit avec Vincent Bourjeyx, Rick Margitza, Jean- Michel Pilc, Sophie Alour, Bruce Barth, Jérôme sabbagh et joue dans les groupes de Leïla Olivesi, Gamblin Jazze, Laurent De Wilde 6tet, Laurent De wilde trio, Elisabeth Kontomanou, Laurent Coq et Julien Lourau, David Linx, Éric Lelann, Yonathan avishai, Géraldine Laurent…

YONI ZELNIK

Né en Israël et installé en France depuis 1995, Yoni Zelnik est un contrebassiste très actif sur la scène française et internationale.

Il a participé à plus des soixante-dix disques (Youn Sun Nah, Geraldine Laurent, Yonathan Avishai….) et s'est produit dans le monde entier dans les festivals et salles les plus prestigieuses (North Sea Jazz Festival, Lincoln Center, Tokyo Jazz Festival….). Il joue régulièrement avec le trompettiste Avishai Cohen et fait partie du trio du pianiste Yonathan Avishaï et du quartet de Géraldine Laurent.

Il a également joué avec Dave Douglas, Billy Hart, Aaron Goldberg, Walter Smith, Nasheet Waits, Ben Wendel, Johnathan Blake, Anat Cohen, Jeff Ballard, Leon Parker, Mark Guiliana, David Binney, Kendrick Scott, Jason Lindner, Justin Brown, Gregory Hutchinson, Yotam Silberstein…

LES INVITÉS

CAMILLE BERTAULT, chant

Issue d’une formation au conservatoire, Camille Bertault a obtenu un prix de piano classique, et a étudié le chant lyrique, le théâtre et la danse au conservatoire de Nice. À 20 ans elle écrit, monte et joue dans des pièces de théâtre jeune public. D’un père pianiste amateur de jazz, elle étudie au conservatoire de Paris le jazz vocal et l’improvisation. En 2016, elle est repérée par un label New Yorkais, Sunnyside qui distribue son premier album En Vie et lui fait découvrir la scène jazz New Yorkaise. S’ensuivront deux albums chez Sony, Pas de Géant (2018) et Le Tigre (2020), un album chez ACT, Playground (2021). Elle tourne à présent dans le monde entier et a collaboré et enregistré avec Jacky Terrasson, Joe Sanders, Jeff Ballard, Ivan Lins, Hamilton de Holanda, Chris Potter, Brussels Jazz Orchestra, Nathalie Dessay, L’orchestre Philharmonique de Radio France, Dan Tepfer, Kyle Eastwood, Michael Leonhart, Matt Penman, Diego Figueiredo, Guinga, Christian McBride… Elle a reçu une Victoire du Jazz vocal et se produit dans le monde entier avec son groupe.
 

LES POETIC BIRDS

Ensemble vocal de 12 chanteurs rassemblés autour de Yanis Benabdallah, chanteur ténor maroco-hongrois.

Yanis Benabdallah est le directeur artistique du Choeur Philharmonique international (CPI), avec lequel il a créé la Rhapsody in Black de Leïla Olivesi en 2024 au studio 104 de la Maison de la Radio avec la chanteuse mezzo soprano Yete Queiroz qui fait également partie des Poetic Birds.

Après un prix de piano au Conservatoire de Suresnes dans la classe de Virginie Pasdeloup et des études de Musicologie à la Sorbonne, Yanis obtient son Prix de direction de choeur en 2011 dans la classe de Valérie Fayet, puis se forme à la direction d’orchestre au Conservatoire Royal de Bruxelles ainsi qu’auprès du chef d’orchestre Amine Kouider. Après avoir été directeur musical du chœur Paris 1 Sorbonne, il dirige aujourd’hui le Chœur Philharmonique International, artiste de l’Unesco pour la paix, et le Chœur départemental de la Sarthe. Sa carrière de chanteur a pris un essor important lorsqu’il a interprété Don José dans Carmen à la Philharmonie de Budapest en 2015. Il chante de nombreux premiers rôles : Nemorino dans l’Elisir d’Amore à Szeged, Tamino à l’opéra de Budapest et à Miskolc, Don José au Mans et à la « Seine Musicale » à Paris, Alfredo dans la Traviata à l’opéra d’Alger, aux théâtres nationaux du Mans et d’Alençon et à la Philharmonie d’Arad en Roumanie, Ismael dans Nabucco de Verdi à la Seine Musicale de Paris ainsi que Roméo dans Roméo et Juliette de Gounod à Rennes. Il se produit dans de nombreux opéras et oratorios sous la direction de différents chefs.

L’ensemble vocal est composé de douze chanteurs, choisis pour leur qualité vocale et leur polyvalence esthétique, répartis en quatre pupitres : soprano, alto, ténor et basse. Ils interprèteront quelques mouvements de la Rhapsody in Black spécifiquement adaptés pour les Poetic Birds et son octet par Leïla Olivesi. 

VIDÉO DE BLACK WIDOW PAR L'OCTET DE LEÏLA OLIVESI