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Marius & The Needs c’est du cajun qui déménage, des valses à l'allure vénézuélienne, et des chansons qui mettent de bonne humeur tout en nourrissant les esprits. Le groupe a commencé avec un violon survitaminé, doté d’une corde grave en plus pour pouvoir accompagner le chant, et quelques pédales d’effets qui font décoller les solos. S’y sont ajoutés une batterie, contrebasse et piano, joués par des musiciens hors pair capables de faire groover tout ce qui bouge et de faire bouger ceux qui ne bougent pas. Quatre voix qui s’époumonent dans les moments de feu et qui s’accordent à merveille quand il faut être doux et mélodieux. Leur musique va au plus proche des gens : des mélodies à savourer et à reprendre en choeurs qui raviront les plus mélomanes autant que les non-initiés.

NB : Nous utilisons l'Association Collectif Medz Bazarcomme support administratif pour le crowdfunding, mais cet enregistrement n'a rien à voir avec le groupe Collectif Medz Bazar.
 

Le projet

Enregistrer cette musique pour la partager avec vous !

Les instruments que nous allons utiliser : violon, alto, violoncelle, batterie, percussions, contrebasse, basse électrique, piano, claviers en tout genre,  guitare électrique, guitare acoustique... Sans oublier nos belles voix !

 

Au programme : 6 compositions et une chanson du Moyen-âge revisitée.

Voici un avant-goût de Enfer à Noël, une des compositions  :

Vos dons nous serviront à payer

-Le lieu qui nous accueille, le Tapis Vert en Normandie : 700€

-L'ingénieur du son qui va nous enregistrer, mixer et faire le mastering : 2900€

-Le pressage des cd : 1200€

-La conception de la pochette de l'album : 700€


Total : 5500€

 

Il restera à payer

-Les musiciens qui vont enregistrer : 2400€

-Transport et nourriture : 560€

-L'attaché(e) de presse pour la diffusion de l'album : 3000€

-Fabrication de 50 tee-shirts sérigraphiés : 750€

-Envois postaux : 150€
 

Notre équipe

Benjamin D'Anfray, alias Quinquin. Formé au conservatoire supérieur de Lyon en piano classique, il est capable d'improviser dans le style de Mozart et de jouer un concerto de Chopin avec brio, mais ce n'est pas tout ! Derrière ces apparences bien rangées se cachent un bluesman au phrasé d'enfer et chanteur de rock'n'roll démoniaque qui lève les foules !

Juan Villarroel, bassiste et contrebassiste chilien, il est venu en France pour faire un cursus jazz au conservatoire supérieur de Paris, qu'il vient de terminer. Venant d'une famille où la musique latine populaire coule à flots, elle est pour lui comme une langue maternelle, et il peut jouer énormément de styles avec une facilité déconcertante !

Noé Bénita : batteur hors pair, il s'est formé à l'EJMA (école de jazz de Lausanne). Sa passion c'est la folk et la soul américaine. Il sait à la fois être doux et subtil lorsque la musique le demande et envoyer la grosse rythmique qui déménage quand il le faut. Si vous hésitiez à vous lever pour danser, la batterie de Noé saura vous convaincre ! Ses choeurs précis et timbrés donnent toute leur ampleur aux refrains des chansons.
 

Duncan Wickel : violoniste à la base, Duncan joue de quasiment tous les instruments, et très bien. Formé au Berklee College of Music, il a tourné et tourné depuis qu'il a 15 ans dans d'innombrables projets (Molly Tuttle, Rising Appalachia, The Rondo Rigs etc), et a enregistré maintes et maintes fois dans plein de configurations différentes. Basé à New York jusqu'à l'automne 2021, où il avait son propre studio, il vient tout juste de déménager à Paris, pratique pour nous ! Il a un véritable talent d'arrangeur, sait toujours ce qu'il faut enlever, ajouter ou triturer pour qu'une chanson prenne tout son élan. Sa personnalité patiente et son tact avec les gens sont aussi ce qui font de lui le parfait chef d'orchestre de studio.
 

Nicolas Vair : ingénieur du son, sorti de l’école Louis Lumière, c’est un passionné et un travailleur acharné ! Il aime et a déjà enregistré énormément de styles de musiques différents : rap, jazz, musiques acoustiques, musique classique…ce qui le rend extrêmement ouvert et habile. Il est à la pointe techniquement, et toujours d’accord pour essayer des propositions. Il a toujours plus d’un tour dans son sac pour donner telle ou telle couleur au son de tel instrument ou à tel mix de morceau en général. Bref, c’est l’homme de la situation !
 

Marius Pibarot : bon, ça c'est moi. Quoi dire ? Formé au Conservatoire régional de Paris en violon jazz, j'ai enregistré mon premier disque en solo où je jouais presque tout les instruments. J'ai réalisé ce rêve, et maintenant ça suffit la solitude ! J'ai la chance d'être entouré de musiciens géniaux qui portent et emmènent les chansons que j'écris dans des chemins encore plus intéressants que ce que j'imaginais. J'ai commencé à chanter vers l'âge de 16 ans, quand j'ai découvert la musique bluegrass et old time ; et grâce à ces styles de musique j'ai compris que je pouvais accompagner mon chant au violon, quel bonheur ! Depuis, j'écris des chansons, tout en continuant d'accompagner d'autres artistes en tant qu'instrumentiste. Il m'a fallu du temps pour oser monter un projet autour de mes compositions, et maintenant que ça y est, je prends beaucoup de plaisir à jouer ces chansons avec cette équipe de musiciens qui sont aussi de très bons amis.

Bruce d'Anis ou Jean Niermans pour les intimes. C'est notre dessinateur préféré, qui va créer les visuels de la pochette de l'album. Son univers délirant et bucolique colle parfaitement avec l'esthétique du groupe ; il a d'ailleurs déjà fait une affiche pour nous, et même un clip pour la chanson Mr Sunshine ! Allez faire un tour sur son site internet, ça vaut le détour !

Beatriz Ortiz : c’est une enfant de El Sistema, ce très fameux organisme mis en place dans le pays où elle a grandi : le Venezuela. Une fois en France, elle a obtenu son diplôme d’alto classique au pôle supérieur de Paris, mais elle n’a pas pour autant renié ses origines. Sa carrière oscille entre des sessions à l’orchestre de l’opéra de Paris, des concerts de musique de chambre avec Vadim Repin notamment, et des représentations de musique latine, dans lesquelles elle intervient à la fois au chant et à l’alto. Sa maîtrise du rythme et du groove des musiques de sa terre natale, additionnée à sa formation classique, font d’elle l’altiste idéale pour l’album de Marius & The Needs !

Camille Garin : violoniste, diplômée du conservatoire de Toulouse et du supérieur de Paris (CNSM). Elle forme le quatuor Kalik en 2018 et y joue en tant que premier
violon. Ils sont finalistes du tremplin des jeunes quatuors de la philharmonie de Paris et bénéficient des conseils précieux de quatuors tels que Le Quatuor, le quatuor Zemlinsky, le quatuor Modigliani etc. Camille joue régulièrement avec de nombreux ensemble de musique classique et contemporaine reconnus (l'ensemble intercontemporain, l'ensemble Appassionato, l'ensemble K). En parallèle, elle accompagne le chanteur Woodkid et la chanteuse Angèle avec qui elle fait des tournées internationales.

Adrien Villeneuve : diplômé du conservatoire de Toulouse en musiques traditionnelles, il est une référence dans le monde du bal, notamment pour son jeu de Boha, la cornemuse des Landes de Gascogne. Il joue de plusieurs instruments (flûtes, guitare, piano accordéon) et dans différentes formations connues par les amateurs de danse traditionnelle (Clica Drona, Terratrem, la Vesina). La chanson Mme Maé nécessite des cornemuses et des flûtes pour prendre toute son ampleur ; avec la dextérité d’Adrien, ce morceau va exploser !
 

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Marius & The Needs is Cajun that grooves, waltzes with a Venezuelan swing and songs that put you in a good mood while tickling your brain. Start with a violin juiced up with an extra low C string and a few effect pedals to make the solos take off. To this add drums, double bass and piano, played by exceptional musicians capable of making any crowd move to the groove. Add four voices that belt out sound in fiery moments and harmonize at others to become sweet and melodious. What you get is music that gets under your skin, melodies that delight and call all music lovers, whatever their kind, to join in the refrain!

PS:We're using the "Association Collectif Medz Bazar" as an administrative organization for the crowdfunding, but this recording has nothing to do with the band Collectif Medz Bazar.
 

The project

To record this music and share it with you! 
 

The instruments: violin, viola, cello, drums, percussions, double bass, electric bass, piano, all kinds of claviers, electric guitar, acoustic guitar… and of course our beautiful voices!

The program: 6 compositions and a song from the Middle Ages revamped.

Here’s a little taste of one of the compositions, Enfer à Noël, (hell at Christmas) 
 

How your donations will help

-The recording studio, the Tapis Vert located in Normandy (northern France): 700€
-The sound engineer who will record, mix and master the songs: 2900€
-CD pressing: 1200€
-Design of the album cover: 700€
 
Total: 5500€
 
What isn’t covered
 
-The musicians: 2400€
-Transportation and food: 560€
-The press agent’s fees for publicizing the album: 3000€
-Fabrication of 50 silk-screen printed tee-shirts: 750€
-Postal fees: 150€

 The Band

Benjamin D'Anfray, alias Quinquin. A graduate of the prestigious Lyon national music conservatory in classical piano, this guy is capable of improvising à la Mozart and of playing a Chopin concerto with brio, but that is not all! Behind his mild-mannered appearance lies a bluesman of blissful phrasing and a demoniac rock’n’roll singer that brings the house to its feet!  A superman musician if ever there was!

Juan Villarroel, a bass and double bass player, came to France from Chile to study jazz at the Paris national conservatory, and has just now completed the program. Popular Latin music pours from the veins of his family and is like his mother tongue. He can play such a wide variety of styles with so much ease its disconcerting! 

Noé Bénita is an exceptional drummer who trained at EJMA (Jazz school of Lausanne), in Switzerland. He loves folk and American soul music. He knows how to be both soft and subtle when the music demands it and to hammer out a rhythmic that takes off when needed. If you’re hesitating to get up and dance, Noé’s drums will know how to convince you! But Noé also sings and his precise and resonate vocals enrich the refrains.

Duncan Wickel who started out as a violinist, now plays nearly all instruments, and plays them very well. Trained at the Berklee College of Music, he has been touring with innumerable bands since he was 15 (Molly Tuttle, Rising Appalachia, The Rondo Rigs, etc.), and has recorded many many times in all kinds of configurations. Based in New York until the fall of 2021, where he had his own studio, he has just moved to Paris, luckily for us! He is a talented arranger, and always knows what to take out, add or finesse so that a song takes wing. His patience and tact also make him the perfect conductor for the recording sessions. 

Nicolas Ver is a sound engineer who trained at the Louis Lumière audiovisual school in Paris; he’s a tireless worker and music is his passion. He loves and has already recorded a multitude of musical styles: rap, jazz, acoustic music, classical music, etc., which makes him extremely open and skilled. He is on top of the latest technical advances in his field and is always ready to try something different. He also has more than one trick up his sleeve to give a specific color to the sound of a specific instrument or to the mix of a song in general. In short, he’s the perfect candidate for the job!

Marius Pibarot: yeah, well, that’s me. I was trained in jazz violin at the Paris Regional music conservatory. I recorded my first album working solo, playing nearly all the instruments myself, a dream finally realized. I am now lucky enough to be surrounded by fantastic musicians who play and bring the songs I write down paths even more interesting than what I could ever imagine. I started singing when I was around 16 and discovered bluegrass and old time. These music styles made me discover I could sing and accompany myself on the violin at the same time. I’ve been writing songs since then and also accompanying other artists as an instrumentalist. It took me a while to be brave enough to set up a project based on my compositions and I’m so glad I did! I love playing these songs with this group of musicians, who are also very good friends.

Bruce d'Anis, or Jean Niermans to those who know him personally, is our favorite graphic artist. He will create the visuals for the album cover. His delirious and bucolic universe  is perfectly aligned with the band’s esthetic; he has already made a poster for us and even  a clip for the song Mr. Sunshine! Have a look at his website , you’ll be glad you did!