Stage Clown 2 - " Le Clown dans tous ses états" avec Sylvie BOUSQUET

Clown 2 - Stage « Le Clown dans tous ses états » avec Sylvie BOUSQUET  - L’expression clownesque  

Le clown vit tout intensément et tout ce qu’il vit, le « touche ». Avec sincérité et générosité, le, Clown explore et offre toute la palette des émotions qui le traversent : du rire aux larmes, de la tendresse à la férocité. L’acteur en nous apprend à les accueillir, les reconnaître, s’en distancier et en jouer. 
Le jeu du Clown est physique, il implique le corps de manière systématique et totale. Ses émotions s’expriment corps et la voix. Sa présence est pleine et engagée. Son «aura» est immense ! C’est cette expression clownesque pleine, entière et l’énergie qu’elle requiert que nous expérimenteront dans ce stage. 
Le clown c’est nous mais c’est aussi les personnages qui nous traversent. Nous commencerons dans ce stage à jouer avec les personnages qui émergent, à les incarner corps et voix et à dévoiler au public leur état de base par des entrées en scène. Ce stage donne au comédien un jeu authentique, incarné et en relation avec le public, une justesse de jeu dans les émotions. 

Tous publics, niveau hétérogène, pédagogie personnalisée.    Durée : 12 h 

Objectifs  du stage : Explorer et intégrer l’expression clownesque qui relie de façon directe, émotions,corps et voix. Une expression libérée de toute censure, pleine et  entière. Explorer des personnages et les incarner corps et voix : silhouette, démarche, rythmiques et tics, accents, langue, timbre de voix…
 

Objectifs pédagogiques
• contacter l’état clownesque, cultiver le plaisir du jeu dans l’instant
• explorer la gamme des émotions qui traversent le clown et les développer corps et voix
• élargir le spectre d’intensité des émotions jouées
• trouver la justesse et la distanciation de l’acteur dans l’expression des états
• élaborer un personnage à partir d’un élément de costume
• approfondir les moteurs physiques du personnage : démarches, attitudes, rythmique, tics, routines...
• découvrir la présence, l’engagement et la conviction du clown dans des entrées clownesques qui révèlent l’état de base du personnage. 
• commencer à tisser la relation au public et au partenaire. 
• expérimenter la direction de jeu comme outil de prise de conscience du personnage et de ses jeux.