"LE CREPUSCULE DES MERIDIENS" ATELIERS ADULTES Cie du GRAND ROQUE 28/30 JUIN 25

Cette année, le principe de l’atelier a été de revenir à un principe humble et cher à Thierry ALMON qui est de présenter des scènes isolées hors du cadre d’une mise en scène unique  . Giancarlo CIARAPICA

Présentation des ateliers théâtre adultes 

« Le crépuscule des Méridiens »

Direction d’acteur Giancarlo Ciarapica/Création lumière Tristan Gomez

SAMEDI 28 JUIN 2025 et LUNDI 3O JUIN 2025 

A 20h30 (2 heures avec entracte)

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« Hugo, l’ouverture surprise » par Hugo Lesage

1/Amitiés de Joël Pommerat

Avec Marc Maurel et Philippe Ormières

Exploration délicate des relations amicales et des silences qui les accompagnent.

Pommerat s’attache aux non-dits, aux hésitations et aux fragilités qui tissent les liens humains.

La pièce met en lumière l’ambiguïté et la profondeur des sentiments partagés ou tus.

Une écriture sensible, souvent elliptique, où chaque parole pèse.

Un théâtre intimiste qui capte l’essence des connexions humaines.

2/Le Malentendu de Albert Camus

Avec Célio Cabanis et Elisabeth Lacour

Une mère et sa fille vivent de meurtres et de mensonges dans une auberge isolée, sans savoir qu’un client est leur fils.

Camus déploie une tragédie absurde sur le thème de l’incompréhension et du destin cruel.

Le huis clos oppressant met en lumière l’absurde de la condition humaine.

Les personnages sont enfermés dans leurs silences, leurs secrets et leurs illusions.

Une œuvre clé du théâtre de l’absurde, à la fois tragique et philosophique.

3/Amour de Joël Pommerat

Avec Nathalie De Palma, Elisabeth Lacour, Hugo Lesage et Cristobal Pereira Ber

Après un voyage scolaire, l’enfant revient changé, inquiet et perturbé.

Ses parents remettent en question l’intégrité du professeur Daniel, qu’ils soupçonnent d’abus.

Pris dans un triangle de tensions, la directrice d’école tente de gérer la situation.

Joel Pommerat explore avec finesse le doute, la peur et la fragilité des rapports humains enfermés dans ses convictions.

Une saynète intense sur la suspicion, le pouvoir et la vulnérabilité de tous dans l’espace scolaire.

4/Antigone de Jean Anouilh

Avec Sandra Saint Aimé et Philippe Ormières

Face à la tyrannie de Créon, Antigone choisit de défier la loi pour honorer son frère.

Anouilh adapte le mythe antique avec un regard moderne sur le conflit entre morale et pouvoir.

La pièce incarne la lutte entre l’individu et l’autorité dans une ambiance tragique et épurée.

Antigone devient symbole d’intégrité et de résistance face à un monde implacable.

Un classique du théâtre français qui mêle politique, éthique et émotion.

5/La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca

Avec Nathalie De Palma, Emma Durecu et Alexia Ron

Dans une Espagne traditionnelle et rigide, Bernarda Alba impose un deuil strict à ses cinq filles.

Sous cette oppression, les tensions familiales et les désirs refoulés explosent en tragédie.

Lorca explore la tyrannie sociale et la répression féminine avec une intensité poétique.

Le huis clos de cette pièce révèle les fractures d’un monde figé dans ses certitudes.

Un chef-d’œuvre du théâtre espagnol qui mêle passion et fatalité.

6/Equus de Peter Shaffer

Avec Célio Cabanis et Philippe Ormières

Un adolescent, Alan, aveugle les yeux de six chevaux dans un acte violent et mystérieux.

Le psychiatre Martin Dysart tente de comprendre les motivations de ce geste, questionnant la normalité.

Shaffer interroge la frontière entre passion, sacré et folie à travers un face-à-face psychologique.

La pièce explore aussi la quête de sens dans un monde rationnel souvent insensible.

Une œuvre intense, troublante, mêlant psychanalyse et mythologie.

7/Les Larmes amères de Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder

Avec Nathalie De Palma et Alexia Ron

Petra, styliste d’avant-garde, se consume dans une relation obsessionnelle avec une jeune femme manipulatrice.

Fassbinder dépeint un jeu cruel de pouvoir et de dépendance affective dans un espace clos.

Cette pièce examine la fragilité des relations amoureuses teintées d’égoïsme et de souffrance.

L’intensité dramatique est soutenue par un langage précis et un décor minimaliste.

Un portrait saisissant des blessures narcissiques et des illusions passionnelles.

8/La Part de moi de Joël Pommerat

Avec Emma Durecu et Ciel Peyras

Cette pièce explore la difficulté de rompre sereinement quand le champ émotionnel est altéré.

Les personnages, pris dans un tourbillon affectif, voient leurs demandes devenir irrationnelles.

Pommerat dépeint avec finesse les tensions intérieures et les malentendus qui minent la communication.

Un théâtre intime où l’amour, la colère et la confusion s’entremêlent sans concession.

Une plongée sensible et crue dans les mécanismes complexes des ruptures humaines.

9/Poivre de Cayenne de René de Obaldia

Avec Hugo Lesage et Philippe Ormières

Deux hommes s’inventent un monde avec ironie et tendresse pour rompre avec l’ennui de leur vie.

Obaldia mêle absurde, humour noir et poésie pour sonder la condition humaine et l’usure des liens.

Les dialogues acérés traduisent une complicité ambiguë entre rancunes et nostalgie.

La pièce est une farce légère qui cache une profonde mélancolie.

Un regard piquant et tendre sur le temps qui passe.