Vit et travaille entre Paris et Barcelone, elle travaille autour de l’impact de l'Histoire dans les corps, les affects politiques entre mémoire, résistance et subversion, principalement à travers le dessin et les films-vidéo...

Né au Liban en 1989, c’est la tête embullée de couleurs que Joseph exprime les mieux ses thèmes de prédilection. Joseph a exposé son travail à Angoulême, Berlin, Bruxelles, Londres et Beyrouth et travaille actuellement sur son premier roman graphique

La marginalisation et le sexe sont des thèmes de prédilection dans le travail actuel de Joseph en illustration et BD. L’auteur fait partie du collectif Samandal Comics (prix d'Angoulême pour la BD alternative 2019).

Née en Syrie. Elle a une pratique de mosaïque et de peinture. Son expérience artistique et professionnelle démontre une tendance à renouveler un art patrimonial. Créations en urgence soutient Houda depuis 2019

Mounir Gouri fait partie de cette jeune génération d’artistes visuels préoccupés à la fois par son statut d’artiste mais aussi par ce que les jeunes de son âge traversent au quotidien sur le plan social, culturel, et politique.

Ces dessins sont réalisés conjointement à un ensemble de peintures dont la structure diagonale dominante est tirée du livre "Le corps lesbien" de Monique Wittig. Ce texte dépeint une culture féminine à la fois violente et sexuelle.

Depuis Londres où elle est basée, l’artiste-activiste suture et documente les camps d’Europe, de Palestine et d’ailleurs. Dans « No Man’s Land », elle témoigne de l’humain depuis la «Jungle de Calais »

Elle voyage entre l'album jeunesse, la bande dessinée, les résidences, les fresques participatives, le reportage et les lectures dessinées. Aujourd’hui le dessin est devenu sa 2ème langue. La vie de tous les jours et les gens sont ses sujets préférés

Artiste qui aime à découvrir “les lieux où l’on ne va pas”, il capte à sa manière couleurs et émotions d’errances de lieux insolites situés aux quatre coins du globe. Son travail, essentiellement documentaire, a été récompensé à de multiples reprises

Léna a été invitée à l’action Kif Marseille Kif Beyrouth pour confronter, les regards et la créativité, avec l’artiste Sylvie Paz, autour de l'idée de la ville : Marseille, et Beyrouth. Elle a fait une série de cartes postales et affiches.

Léna a été invitée à l’action Kif Marseille Kif Beyrouth pour confronter, les regards et la créativité, avec l’artiste Sylvie Paz, autour de l'idée de la ville : Marseille, et Beyrouth. Elle a fait une série de cartes postales et affiches.

« Nymphe » et « Satyre » sont extraits d'une série de dessins accompagnant la bande dessinée Sissies. Il cherche à y reconstituer en BD les origines de son anxiété « queer ». Un retour à son enfance et son adolescence au Liban d’après-guerre.

Elsie Haddad est une photographe documentaire basée à Beyrouth. Son travail s'articule autour de la transition et du changement, ainsi qu’aux lieux qui détiennent une mémoire et qui ont été témoins de différentes époques et événements.

Elsie Haddad est une photographe documentaire basée à Beyrouth. Son travail s'articule autour de la transition et du changement, ainsi qu’aux lieux qui détiennent une mémoire et qui ont été témoins de différentes époques et événements.

Elsie Haddad est une photographe documentaire basée à Beyrouth. Son travail s'articule autour de la transition et du changement, ainsi qu’aux lieux qui détiennent une mémoire et qui ont été témoins de différentes époques et événements.

Doumit Douaihy est toujours inspiré par la nature, étant résident d'Ehden-Liban et un amoureux des oiseaux. Il est monteur, photographe et conférencier dans le domaine des arts visuels à l’Université Libanaise depuis 2009.

Maik Reichert est un photographe et réalisateur indépendant basé à Berlin. Son travail se concentre sur la condition humaine et les histoires que nous nous racontons.

Maik Reichert est un photographe et réalisateur indépendant basé à Berlin. Son travail se concentre sur la condition humaine et les histoires que nous nous racontons. L'artiste Oussama Ammar a décoré l'arbre de symboles en fer.

Maik Reichert est un photographe et réalisateur indépendant basé à Berlin. Son travail se concentre sur la condition humaine et les histoires que nous nous racontons.

Léna a été invitée à l’action Kif Marseille Kif Beyrouth pour confronter, les regards et la créativité, avec l’artiste Sylvie Paz autour de Marseille. une série de cartes postales autour des villes: Marseille et Beyrouth

Léna Merhej fait partie du collectif Samandal, éditeur de BD du monde arabe, qui a reçu en 2019 le prix de la BD alternative à Angoulême.

Lena a été enseignante en illustration et en animation dans plusieurs universités au Liban. Elle a complété sa thèse sur la narration de la guerre dans la bande dessinée libanaise en 2016.

La guerre est une thématique récurrente dans sa création artistique. Léna a reçu de nombreuses récompenses dont le dernier BD "Salam" remporte en 2019 le prix du meilleur album de Mahmoud Kahil.

Lena est une artiste qui se passionne pour les images séquencées et le travail collectif. Léna est invitée à nombreux salons du livre et elle anime des ateliers de BD dans le monde entier.

Salam à Marseille, c’est un appel à nos poètes qui ont pleuré les ruines de leur vie passée et l’exil. C’est recherche frénétique d’une paix parmi le tumulte des vagues qui séparent les mondes et qui les noient.

Salam à Marseille, c’est un appel à nos poètes qui ont pleuré les ruines de leur vie passée et l’exil. C’est recherche frénétique d’une paix parmi le tumulte des vagues qui séparent les mondes et qui les noient.

Le travail de Bahar porte sur la migration, les portraits et l'identité. Elle combine portrait et photographie documentaire de longue durée

Carmen Breidy est une photographe dont le travail consiste souvent des paysages et des portraits. Elle aime capturer des moments de la vie.

Les arts visuels ont toujours été son intérêt, croyant qu'aucun endroit n'est ennuyeux et que personne n'est sans caractère. Ses photos représentent des lieux impressionnants et en même temps poétiques.

Elle n’hésite pas à mettre en valeur une qualité de lumière et d’ombre, de formes et de lignes pour créer des photos saisissantes.

Né en 1970, Mansour El Habre est un artiste qui fait de la peinture et de la gravure. Il vit et travaille à Beyrouth, il enseigne également à l'Académie Libanaise des Beaux-Arts.

Les toiles d'El Habre sont dominées par des images de sujets robustes et déformés, des formes « organiques » noueuses et des constructions géométriques inhabituelles.

Mansour réduit ses figures humaines à une série de lignes émoussées et de formes fluides, il juxtapose leur énergie fluide à la palette limitée qui comprend leur cadre statique indescriptible. Cela donne des compositions émouvantes.

Les 3 oeuvres de Mansour EL Haber sont à 750€. Né en 1970, Mansour El Habre est un artiste qui fait de la peinture et de la gravure. Il vit et travaille à Beyrouth, il enseigne également à l'Académie Libanaise des Beaux-Arts.

L’ensemble de son œuvre est le résultat de la reproduction de son observation quotidienne des évènements ou, tout simplement, des éléments qui occupent son entourage

Au-delà de la technique et de la recherche, la peinture de Harb se mêle à l’imagination pour donner naissance à des blocs précis d’une pureté rare qui résultent d'une étude minutieuse des lignes et des couleurs.

Malgré les éléments figuratifs et leur rôle clé dans la composition, le travail s’effectue de façon harmonieuse plaçant le coté abstrait à cheval entre la mémoire et l'inconscient tout en faisant du pinceau un accessoire.

Laura Ghaninejad est née en 1978 en France, aux Lilas. Entre 2007 et 2011, elle collabore à la revue «Dérives » autour du cinéma. Après des études en anthropologie, cinéma et muséologie elle travaille dans plusieurs institutions.

A partir de 2016, elle décide de reprendre la photographie et se tourne en même temps vers la céramique. Elle exerce actuellement le métier d'enseignante en collège. La pratique de Laura se forge dans le temps.

Après des années où elle songeait à la photographie, les images venaient comme les bulles éclatent à la surface de l’eau. Ces photo font partie d’un même ensemble et pourtant l’ordre chronologique ou l’unité géographique n’y sont pas respectés.

Les 3 oeuvres à 500€ "Je souhaite que cette succession d'images soit perçue comme un seul mouvement, tel un flux, une vague qui s'arrête et reprend, où se mêlent les mystères de l'enfance, l'esprit des lieux et l'éclat fugitif d'un reflet."