Chronologie/News :
Découvrez les dernière nouvelles en lien avec notre projet
01/2021
Après une semaine de représentation en live au Mandapa
Le spectacle continue .....pour tous et depuis chez vous !
Chose promise , chose due ! Notre premier spectacle est disponible en vidéo à la demande sur le site de notre partenaire , le Mandapa pour le plus grand plaisir de nos jeunes spectateurs ! Bonne séance et n'hésitez pas à diffuser à vos familles , amis , relations ...ça nous aide à tenir pendant cette période de confinement et de fermeture des salles de spectacle ! Merci !
https://www.centre-mandapa.fr/spectacles-en-ligne
Présentation du projet Organiser UNE TOURNEE THEATRALE (France et étranger) de la Compagnie LES ENFANTS DE LA LUNE .
Il était une fois Perle de Lune -Le Conte , spectacle vivant pour jeune public, Tournée 2020-2022.
Chronique de notre aventure :
22 Decembre 2020: Voilà , nous entamons depuis hier notre périple annonciateur de nouveauté dans le contexte qu'on connait et de fermeture des théâtres. 3 jours de présentations en direct de notre spectacle au jeune public parisien (Un début , on espère , en cette fin d'année) .
Et comme il nous a fallu nous adapter aux multiples reports imposés par l'épidémie, nous avons décidé de mettre ce spectacle à la disposition du plus grand nombre ce spectacle dans son intégralité. Chacun aura très prochainement le lien pour télécharger le spectacle depuis le site du théâtre et partenaire , Le Mandapa (75013) . Nous comptons sur vous les adultes pour nous accompagner dans cette démarche de diffusion en téléchageant et en diffusant autour de vous (familles, amis , collègues ...) afin de nous aider à collecter les sommes nécessaires à la tournée en plus de vos dons.
Demain 23 , nouvelles séances en "live" auprès des jeunes !
Le mot de la metteur en scène et actrice :
<<L'idée de retrouver ces moments magiques où notre monde et celui des fées va se rejoindre, où tout est possible , où les légendes pleines de sagesse ,vous entraînent vers les grandes lignes de Vie!!! parler du rythme des saisons , des âges de la vie, des solstices qui la rythment !!
Retrouver cette magie de Dame Nature dans le silence du sommeil d'un écureuil ,le frôlement d'une aile de libellule !! Et ici, par ces contes qui se mêlent aux légendes, par la danse, par le chant, les marionnettes , la jonglerie, les énigmes nous portons cette féerie qui berçait nos ancêtres. >>
Notre spectacle <<Perle de lune-le Conte>> a vu le jour en Essonne pour les fêtes de Noël 2018 ; nous l'avons déjà joué une quinzaine de fois, le peaufinant avec notre public en attente de cette nouvelle création et très réceptif.
Puis à l'été 2019 , nous avons joué à Fresnes , et enfin nous avons amené la féerie au théâtre Mandapa(Paris) à l'automne où nous avons encore ciselé la mise en scène .Fin Novembre 2019,nous avons eu la grande joie de donner une représentation pour l'arbre de Noël du personnel de la Mairie de Brétigny sur Orge , devant 300 enfants.
Nous n'allons pas en rester là, surtout après la fermeture des théâtres et de multiples rebondissement nous nous adaptons à la situation et nous nous orientons vers une diffusion en ligne !
Après plusieurs représentations sur Paris et en banlieue, nous souhaitons nous lancer dans l'aventure d'une tournée dans une, voire plusieurs villes de province, en Belgique, Luxembourg et en Suisse afin de faire profiter de notre spectacle à un nombre plus important de jeunes enfants et augmenter notre visibilité.
Alors, accompagnez nous dans l'aventure inspirante de <<Perle de lune-le Conte-tournée 2020-2022>> sur les routes de France et d'Europe !!
Nous sommes invités à jouer à nouveau les 22, 23 et 24 Décembre 2020 à Paris au théâtre Mandapa (75013) . Les conditions sanitaires nous font évoluer dans la diffusion de ce spectacle avec une captation et une rediffusion sur Internet. La collecte de fonds nous aide à financer les moyens humains et techniques de cette prise de vue . La vidéo sera visible sur le site du Mandapa : https://www.centre-mandapa.fr/contactez-nous
Lien de programmation au Mandapa : https://13b25459-8260-489a-a300-4635694bb850.filesusr.com/ugd/398e42_4ec886b2631747a5bcc65c11bfd3af7d.pdf
Origine du projet
Nos petits bras, notre bonne volonté,notre énergie ne suffisent plus !
Ce spectacle féerique,tendre et drôle,plein de sens, et de légendes, mérite d'être diffusé et de vivre, d'être découvert par un plus grand nombre.
C'est sur le constat et l'exemple de troupes de théâtre qui ont obtenu du succès et ont augmenté leur notoriété que nous avons élaboré ce projet de tournée, encouragés par le succès de la pièce et l'enthousiasme des enfants et des parents que l'idée audacieuse d'aller plus loin nous est venue !
Oui ! Et pourquoi pas !? Pourquoi ne pas se lancer nous aussi dans l'aventure et sortir de notre zone de confort ? Pourquoi ne pas prendre le risque de réussir et de faire plaisir à ces enfants en France et qui sait .....un peu plus loin ? (Belgique, Luxembourg, Suisse..Canada francophone, Afrique ).
L'idée est dans un premier temps d'aller au devant d'un nouveau public et lui donner accès à la magie théâtrale , de faire tourner la troupe en province en optimisant le nombre de représentations (de 5 à 7 voire 10 par lieu en fonction des exigences des théâtres retenus) , de donner un élan initial pour faire rêver les enfants, les divertir et leur offrir un peu de légèreté et dans un deuxième temps d'augmenter la notoriété des acteurs et de la troupe et attirer l'attention de la presse et des loueurs de salles en province et à Paris, les municipalités afin de céder la pièce aux régies théâtrales et être programmés lors de la saison 2021-2022, après une saison perdue , de peaufiner la communication, la diffusion, de financer des produits dérivés avant la tournée pour augmenter les revenus de la troupe, de financer les frais de minimum garantie demandés par la majorité des salles, tout simplement redonner vie au théâtre.
A quoi servira l'argent collecté ?
Les sommes collectées serviront principalement à la location de salles, étape initiale indispensable, impulsion permettant de construire la tournée , à couvrir les frais de déplacement et de séjour (En particulier à Avignon 2021) , les frais de régie sans lesquels nous ne pouvons envisager de présenter la pièce, à l'enregistrement lors des représentations de la dernière semaine de 2020.
Le solde de dépenses sera assuré par la billetterie. Si cette tournée dégage un solde positif, il sera affecté au réinvestissement dans du matériel (Son, lumières, accessoires), à la diffusion d'une pièce déjà en cours de réalisation (<<Paris, Palmyre, Fukushima>> ) qui sera jouée à Paris, en province (Lyon, Bordeaux, ...), et à l'étranger et à une troisième pièce pour jeune public (<<Baba Yaga>>), permettra de constituer une réserve pour les tournées suivantes et d'assurer la dynamique de la troupe.
Festival d'Avignon 2021
Il est particulièrement important de pouvoir présenter la pièce lors du festival d'Avignon (2021).
Lieu incontournable de la scène française, il permettra à la troupe d'aller à la rencontre de son public et de la critique lors de ce mois de juillet 2021 , de prendre la mesure du succès potentiel de la pièce à échelle nationale et de prendre les contacts nécessaires et utiles à l’essor de notre projet : notoriété de la pièce et des acteurs , rencontre avec des tourneurs, directions de théâtres ...
La levée de fonds sera un élément déterminant pour l'avenir de la pièce et aura des retombées aussi bien pour la troupe que pour les mécènes et sponsors non seulement au cours du mois de juillet mais également lors des représentations qui suivront à Paris et en province puisque l'objectif est d'assurer une rentabilité grâce aux suites du Festival et aux dates générées.
La participation à Avignon 2021 nécessite un budget conséquent indispensable pour assurer la visibilité de la pièce au sein de la multiplicité de l'offre des troupes qui s'y donnent (plus de 1500 spectacles du OFF en 2019) .
Les nécessités de la programmation (Festival en 2021 et montée en puissance des dates sur la période 2020-2022 ) imposent une gestion des décalages de trésorerie sur la période.
Notre équipe
Géraldine Hilaire
Metteur en scène, actrice, danseuse et conteuse.
Pourquoi un tel spectacle ?
"Parce que j’ai la nostalgie des soirées au coin du feu, de ces moments riches où dans une certaine pénombre intimiste naissaient sur les murs, des Vouivres, des dragons, des bêtes faramines et des Ondines ...C’est cette atmosphère des contes, si propice au rêve, avec sa magie, son mystère, ses rites, ses personnages, qui me fascine. Surtout ces fées aux doubles visages."
"A 16 ans, j'avais déjà écrit ce spectacle : Berlingot "un enfant de la balle" avait perdu sa Perle de Feu , et partait à travers le monde la chercher, aidé de la fée Jolinote. Maintenant Berlingot est devenu Loriolet , la Perle de Feu est la Perle de Lune, Jolinote est Salmodiva.
Loriolet , nous le retrouvons dans tous mes spectacles, c 'est le fil rouge de mes créations .
Elfe de Lune , il est condamné à errer sur terre et ne songe qu'à rejoindre sa mère la lune; c'est un poète,rêveur, musicien,danseur,prophète,conteur ,écrivain,il voit le passé connait l'avenir ...Mais tout l’indiffère.
Ici humanisé, je voulais qu'on le voit enfants ,c 'est la nuit de Noël,il est gâté, il s'ennuie, ce petit garçon a perdu sa sœur Lucie (symbole de la Lumière ) il a perdu sa Perle de Lune ,mais Salmodiva veille.
On le verra adolescent devant ses jeux vidéos blasé, puis adulte ,en panne sur le bord de l'autoroute , son portable sans batterie, l'orage éclate, il a perdu à nouveau le lien au monde invisible et la fée revient...
Puis au dernier âge de sa vie ,il reperd son âme d 'enfant , encore une fois , et Salmodiva revient et c'est Loriolet qui renaît et rejoint sa sœur car il a retrouvé à jamais sa Perle de Lune.
Les fées marraines au double visages est un thème récurrent dans mes pièces , Baba-Yaga, Roussalka, Meiga, les Laumnes....
Et puis je voulais évoquer les rituels païens qui célèbrent la nature avec le solstice d'été Kupala en Russie et le solstice d'hiver la Yule chez lez Vikings.
Cela est aussi un prétexte pour parler de la nature, de ces rythmes ,de ces silences(sous la neige la sève bouillonne en préparation du printemps).
Ronan m'a rejoint pour créer Loriolet , il lui a apporté son humanité, on a creusé ensembles l'idée des Saisons,des âges de la vie, il a écris son rôle ,le texte et sa gestuelle,Loriolet a pris sa vraie dimension dans cette version ,et ce spectacle est devenu une création à deux .
J'ai amené des musiques et des extraits d'autres de mes spectacles que nous avons transformées pour créer une bande son , nous avons même un titre que les Derniers Trouvères nous ont accordé : Mélusine (leur univers m'accompagne depuis une vingtaines d'années ) . Et c'est ainsi qu'a été ciselé ce spectacle."
Ronan Oury
Comédien , conteur,metteur en scène régisseur.
Il s’est formé au théâtre gestuel et au jeu masqué avec la
Compagnie des 7 Sources. Avec celle-ci il crée de nombreux spectacles pour enfants et participe aussi aux expériences «
Creux de l’oreille » qui visent à présenter chaque mois un nouveau spectacle pour enfants avec conteurs, musiciens et danseuses.
Il a suivi la formation à la Cartoucherie avec Jean-François Dusigne « Le souffle de la parole » qui lui a permis de travailler les rapports entre le texte, le phrasé, le souffle et la parole. Il fait la mise en scène de différents spectacles auprès de professionnels comme d’amateurs depuis 2011 et développe des interventions de pratique artistique auprès des écoles, des collèges, des MJC... Parallèlement à ces expériences il a suivi avec Franck Dinet au Samovar une formation Clown.
Depuis 2009, il travaille avec
Lez’ Arts Vivants sur un spectacle poésie et musique pour les écoles « A Portée 2 Voix » qui a été au programme des
Jeunesses Musicales de France pendant deux saisons. Il rejoint la
Compagnie les Arlequins avec qui il joue de nombreux spectacles dont les créations des spectacles de noël du
Château de Fontainebleau : «
Les Secrets du Grand Veneur » et «
La Clef d’Or ». Toujours au Château de Fontainebleau il crée avec cette compagnie des visites théâtralisée pour les familles et les collégiens : «
Qui, Quoi, Quand, Où ? ». Il participe également à la création de deux spectacles pour les écoles qui se jouent toujours dans la
cité médiévale de Provins : «
Le Banquet » dans la Grange Dîmière et
« Légendes et Croyances » dans les souterrains. Au
Château de Vaulx le Vicomte il développe pour
Les Arlequins un spectacle pour les maternelles sur la découverte des jardins à la Française : «
Amedé le Jardinier ».