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Notre mission

P R É S E N T A T I O N de la chorégraphe & pédagogue Léa Canu Ginoux

Depuis une dizaine d'années Léa Canu Ginoux puise son inspiration dans des courants proches des philosophies orientales.

Yoga, tao et méditation constituent le fondement de son langage artistique et chorégraphique.

Elle construit ses projets à travers un état d’esprit de fouille et de recherche alliant pratiques artistiques, actions pédagogiques

et citoyennes, réflexions contextuelles et engagements humanistes.

Convaincue du mouvement perpétuel entre création et transmission, Léa développe ses projets en y reliant ces deux piliers.

A la direction de la compagnie MEAARI elle a déployé un important travail de maillage territorial, notamment dans les quartiers

nord de Marseille (écoles primaires et collège). Elle a co-dirigé avec Christine Fricker, le Pôle 164, Pôle de Création et de

Transmission chorégraphique. Lieu de sensibilisation des publics, de réflexion sur la culture, espace de partage de projets,

d'outils et de réseaux. Espace dédié à la pratique amateur, semi-professionnelle ou professionnelle, ouvert aux compagnies

extérieures. Entre 2015 et 2018, elle y inscrit des ateliers danse & musique pour parents&enfants, en collaboration avec la

musicienne Anaïs Berenguer elles guident les familles dans l’appropriation de l’acte créatif, la co-construction, l’écoute et le

plaisir du mouvement dansé. Ces ateliers font l’objet d’un partenariat  avec la maternelle Edouard Vaillant.

Au sein du pôle 164, Léa fait valoir son engouement pour l’écriture chorégraphique en improvisation et la notation en

invitant des artistes investissant ces enjeux tel que Lulla Chourlin (Cie Astragale), Marie Bosque (Cie Incidence) et Maud Pizon.

Elle affirme son lien avec le courant de la danse contact en y initiant depuis 2016 des JAM trimestrielles.

Elle est membre active du collectif de Contact Improvisation de Marseille qui mène un travail d’expension de cette pratique

sur le territoire marseillais (co-organisation de festivals et de JAM mensuelle et direction d’ateliers et de stages).

Les collaborations artistiques de Léa se dessinent aussi à l'échelle internationale à travers le développement de partenariats

créatifs et pédagogiques : en 2012, invitée aux Rencontres Chorégraphiques Internationales du festival Souar Souar a Tchad,

avec le rituel participatif Echoing Perception elle y propose des ateliers aux réfugiés / 2016-2017 en Italie pour la coproduction

de BOUSSOLE avec la Cie Giovanna velardi et le partenariat autour d’une résidence d’échanges artistiques avec

la Cie Sosta Palmizi / depuis 2016, en Espagne avec la plateforme Barcelona International Dance Exchange.

Une forte personnalité artistique, toute empreinte d’un sens certain de l’audace, de l’engagement, mêlant légèreté du

sensible et concentration puissante. Originaire de Marseille, c’est la vue sur l’horizon, l’ouverture à l’inconnu, la rencontre

avec l’autre qui guident les intentions de Léa Canu Ginoux.

Création et interdisciplinarité sont les axes majeurs de sa démarche qu’elle situe essentiellement au croisement de

différents champs artistiques, privilégiant collaboration et transmission. Elle sollicite volontiers compositeurs,

plasticiens, acteurs, dramaturges, chanteurs, les invitant à co-créer et à confronter leurs différentes pratiques et points de

vue. Elle questionne l’écriture chorégraphique et le processus créatif via le prisme de la rencontre artistique. L’échange, la

confrontation et l’émulsion sont au coeur de son affirmation artistique.

Dans cette dynamique de création et de transmission elle conçoit des projets transdisciplinaires qui interrogent l’espace

de représentation et la place du spectateur. Avec sa création 2015 TOTEM (production MEAARI, co-production Théâtre Joliette Minoterie)  elle explore le rire et ses métamorphoses créant une partition d’improvisation mélant corps/voix/objets jouant avec les codes de représentation, investissant l’état d’esprit du happening, invitant à la transparence d’un processus de transmutation. Avec la création 2017 BOUSSOLE (production Meaari), sous la forme d'un dispositif de perméabilité, elle choisit de transformer cet espace en un espace pluridirectionnel sollicitant l’ouverture des pensées et la liberté d’expression face à un monde où l’obscurantisme se faufile.  Elle invite le public dans un dialogue basé sur la transparence et l'espace de la suggestion, qu'elle met en pratique lors d'Archive Exhibit (exposition d'une archive de création).

Sur le territoire Marseille-Aix, elle collabore notamment  avec Cahin-Caha pour le projet européen Circus Art

Research Exchange (2014/2015) et pour le projet avec les collégiens porté par Lieux Publics et la Cité des Arts de la Rue (2019), avec le Festival International d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence sur les projets "Ouverture[s]" et

"Médinéa” (2016/2017), ainsi qu’avec le Pôle 164 pour la Summer School ( festival de danse en partenariat avec le Ballet National deMarseille, le téâtre du Merlan scène nationale, Klap Maison pour la Danse, le festival de Marseille et Marseille objectif Danse dans le cadre de “Dance in the Air” évènement labélisé MP18 ).

Léa est Diplômée d’Etat en danse contemporaine (2015,CND lyon, FRA), diplômée de professeur d’Ashtanga Yoga

(2017, RYS200 Yoga Alliance, Rome, IT), certifiée "Leader en Yoga du Rire" (2015, l’Université indienne de Yoga du Rire du Dr Madan Kataria’s), elle a une licence en chorégraphie ( 2007-2010, ArtEZ Académie internationale des Arts, Arnhelm, NDL). En 2018, elle entame la formation d’Educateur Somatique par le Mouvement en Body Mind Centering (Soma, FRA) animée par son désir d’enrichir son expérience et ses connaissances sur le corps, sa virtuosité et son intelligence. Depuis 2019, elle se forme aux massages du monde (école Azenday, FRA) et entame un travail de recherche alliant Danse Contact Improvisation/ Massage/ Yoga en collaboration avec la compositrice Katherine Sowerby.