Tombola Solidaire #WeLoveNice

Tombola Solidaire #WeLoveNice 

La Tombola Solidaire #WeLoveNice est une initiative de la journaliste Laura Tenoudji et de l’artiste Richard Orlinski, accompagné par Acide Art. Ensemble, ils ont imaginé une tombola solidaire pour soutenir les hôpitaux niçois (CHU de Nice & Fondation Lenval) dans la crise post COVID-19.  

Le concept : 
D’un côté, des artistes émergents et confirmés qui s’engagent en offrant une œuvre, de l’autre, des acteurs économiques locaux qui proposent des expériences, le tout dans un même but : aider les hôpitaux niçois à surmonter la crise sanitaire de la COVID-19. 

L’intégralité des fonds récoltés permettra au CHU de Nice et à la Fondation Lenval de financer l’achat de tout le matériel nécessaire pour offrir aux patients des conditions d’accueil optimales.

Comment participer ?
Il suffit de verser 15 euros pour obtenir 1 billet de tombola. Il est possible d’acheter ces billets en nombre illimité. Chacun choisit les lots pour lesquels il souhaite jouer. Libre à chacun donc de tenter sa chance en achetant plusieurs billets pour un ou différents lots.  Ensuite, c'est le hasard qui fera les choses par tirage au sort ! 

15€ le ticket // Un gagnant tiré au sort pour chaque lot !

100% des bénéfices reversés au profit des hôpitaux niçois (CHU Nice & Fondation Lenval).

Lancement de la tombola le vendredi 19 Juin à 12h - Tirage au sort le lundi 20 Juillet à 12h. 
Les gagnants du tirage au sort seront avertis par mail et devront récupérer leurs lots auprès de la Momentum Art Gallery à Nice, ce qui implique que le transport des oeuvres remportées n'est pas inclus.

Un très grand merci à Léa Marciano, directrice de Momentum Art Gallery pour son aide et son soutien précieux lors de la mise en place de cette tombola solidaire. Un immense merci également aux artistes et acteurs locaux pour leur implication et leur générosité.

Les œuvres de cette tombola solidaire seront exposées à la Momentum Art Gallery du 19 Juin au 20 Juillet 2020 située au 1 Place Charles Félix à Nice (ouvert 7j/7 de 10h à 18h et le dimanche de 10h à 13h). 
 

LOT 1 : ACIDE ART

Titre : "FIGHT FOR LIFE" - Technique : Spray et acrylique sur toile lin - Dimensions :­ 100 x 75 cm

Acide Art est un jeune artiste autodidacte né à Marseille. Très tôt le dessin devient sa passion, c’est dans la fin des années 1990 qu’il découvre le hip-hop et le monde du graffiti et commence à peindre avec un groupe très actif de la région, il expérimente diverses techniques et styles tout en restant fidèle aux codes du Street Art.
Le temps est un luxe dans la société dans laquelle nous vivons, tout le monde en a besoin pour accomplir ses rêves, développer une idée, donner du temps aux personnes que l’on apprécie ou prendre le temps de vivre pleinement.

LOT 2 : MARIE ACKERS

Titre :  "LE CHAT BLEU" - Technique : Sculpture en résine chromée - Dimensions : 15 x 22 x 25 cm 

Marie Ackers est une sculptrice animalière en exercice depuis 2005, elle propose aujourd’hui des bronzes originaux, ainsi qu’une collection de résines chromées. Elle expose son travail dans différentes art fairs et expositions en France et à l’étranger (Hong-Kong, New-York, Paris, Londres, Deauville, Monaco).
Dans son travail, Marie déconstruit les mouvements, se dépouille jusqu'aux lignes pures, simplifie les formes et identifie la dynamique et les rythmes des lignes pour produire des sculptures contemporaines.
Son inspiration vient de diverses sources, de la simplicité et la pureté du travail de Brancusi, des formes et de la présence des sculptures d'Henry Moore, des lignes nettes et épurées des sculptures en métal de Calder, Pompon et Lynn Chadwick.

LOT 3 : JEREMY BESSET

Titre : "DREAMS" - Technique : Acrylique sur toile - Dimensions : 80 x 40 cm

Né à Cannes en 1984, Jérémy Besset se prend de passion pour le dessin et la peinture dès son enfance. A l’âge de 11 ans, il commence le skate et découvre l’univers du graffiti en réalisant sa première peinture à la bombe.
Il décide dès Janvier 2015 de mettre toute son énergie au profit de sa carrière artistique sous son vrai nom de J.Besset. Son art combine désormais vingt ans d’expérience alliant graffiti, décoration et calligraphie.
Il quitte l’usage de la bombe aérosol et travaille désormais au pinceau, préférant la peinture acrylique ou à base de pigments naturels, plus en accord avec ses valeurs empreintes d’humanisme et d’écologie.

LOT 4 : JEAN-PIERRE BORDERIE

Titre : "PETIT VILLAGE DE TOURRETTES SUR LOUP" - Technique : Huile sur toile - Dimensions : 81 x 60 cm

Né en 1952, Jean-Pierre Borderie rend hommage à son enfance, il peint un monde coloré imprégné de sa vie à Saint-Germain-des-Près et du contact des peintres qu'il a très tôt côtoyé.
Ses œuvres sont énergiques et lumineuses.

LOT 5 : LAURENT BOSIO 

Titre : "PETIT ROBOT" - Technique : Acrylique sur Canson, format grand aigle - Dim­ensions : 110 x 75 cm

Artiste peintre et sculpteur, Laurent Bosio vit et travaille dans son atelier du Vieux-Nice, 1 rue du Pont Vieux.
De 1981 à 1984, il suit des cours à l'Ecole Municipale d'Arts Plastiques de Nice, la Villa Thiole. 
De 1984 à 1986, il est élève à la Villa Arson, puis de nombreuses expositions de 1988 à ce jour jalonnent son parcours. 
Ses sujets de prédilection sont le football américain, la tauromachie, la Formule 1. Les points communs de ces trois sujets reposent sur la symbolique du "cercle" (le stade, l'arène, la piste) d'une part et d'autre part sur l'idée de "rapport de force" entre deux équipes, entre l'animal et l'homme et la mécanique. Son dernier sujet traité est la "nature", autre force, représentée par l'Olivier et plus précisément ses racines qui ont donné naissance, dans l'oeuvre de Laurent Bosio, à des animaux mythiques, fantastiques, imaginaires.

LOT 6 : BRITTO 

Titre : "BLUE MONKEY' - Technique : Sculpture en porcelaine - Dimensions : 15 cm

Romero Britto est un artiste, peintre et sculpteur brésilien né à Recife le 6 Octobre 1963. Son œuvre présente des éléments de pop art, de cubisme et de graffiti.
Il a réalisé sa première exposition à 14 ans. Établi à Miami, il a installé son atelier dans le quartier de Coconut Grove, où il expose ses œuvres dans les rues.

LOT 7 : DJIANGO 

Titre : "JUST A TOUCH OF LOVE" - Technique : Support aluminium acrylique feuille dorée - Dimensions : 80 x 80 cm

Niçois d’origine, Djiango suit une formation d’architecte à Paris. Inspiré par la nature, le soleil et la mer, c’est à son retour aux sources l’an dernier qu’il décide, accompagné de ses nouvelles expériences et connaissances, de se consacrer pleinement à sa passion première : la peinture !
"Just a touch of Love" sera la première série qui lança sa carrière de jeune artiste. Il expose aujourd’hui dans plusieurs galeries Internationales.

LOT 8 : FLORENCE FABRIS 

Titre : "LIFE IS HANGING BY A THREAD" - Technique : Impression 3D résine peinture acrylique, vernis finition gloss, œuvre sous cloche en verre sur socle en résine - Dim­ensions : hauteur 29,5 cm avec la cloche en verre, 21 cm de diamètre.

Née en région parisienne, Florence Fabris est installée à Nice depuis l’adolescence. Une niçoise d'adoption dont l’âme d’artiste s’épanouit sur la Côte d’Azur, sa région de cœur. Interrogez Florence à propos de son art, elle vous répond : « Peins ta vie en couleur, c'est le secret du bonheur ! ».
Autodidacte, c'est une histoire de rencontres qui lui insufflent l’envie d’exprimer sa vision du monde au travers du dessin, de la peinture et de la sculpture. Sa signature artistique se compose de formes graphiques contemporaines aux couleurs pop. Un univers chromatique aux multiples facettes inspirées du Street Art, dans lequel l’artiste inscrit sa palette. Découvrez également son autre univers : le tatouage artistique à Nice.

LOT 9 : HERS 

Titre : "KEEP IT REAL" - Technique : Matière bois, découpe laser et peinture acrylique à la main - Dim­ensions : 120 x 110 cm

Dimitri Gaillez, alias Hers, est un graffeur artiste peintre né en 1995 en Haute-Savoie.
Arrivé à Antibes en 2007, Hers est alors un jeune basketteur qui se trouve une passion pour le dessin et c’est en explorant sa nouvelle ville qu’il fait la découverte de l’art urbain. Hers réalise alors ses premiers dessins inspirés de l’univers graffiti et travaille ses techniques pour affiner son coup de crayon.
En 2012, Hers achète ses premiers marqueurs avec lesquels il réalisera ses premières toiles. C’est avec ceux-ci qu’il tag son blaze dans les rues de la ville : ce vandalisme lui vaut alors une première interpellation qui l’assagit pour une longue période où il améliore son style sur toile et travaille ses lettrages.
​​Un an plus tard, Hers arpente les terrains vagues pour exprimer son art avec les sprays et réalise son premier vrai graff’ sur mur. 
Tout change en 2015 lorsque Hers fait la connaissance de membres du Crew ONC PM qui lui proposent de les rejoindre : ils réalisent ensemble plusieurs fresques. Il prend plus tard son envol, seul, devenant un artiste indépendant. 

LOT 10 : DAVID GERSTEIN 

Titre : "FACE TO FACE" - Technique : Sculpture en aluminium - Dimensions : 22 x 21 cm

David Gerstein, né en 1944 à Jérusalem, est diplômé des plus prestigieuses écoles d'art au monde, telles que : la Bezalel Academy de Jérusalem, l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Paris, l'Art Student League de New York et enfin l'incontournable Saint Martin's School of Art de Londres.
40 ans de succès dans le monde entier, cet artiste du pop art crée au début des années 70,  une série d'oeuvres intitulées "Figures Sculptées". David Gerstein sculpte le bois, le métal et le bronze de façon originale en trois dimensions avec un style unique qui se caractérise par une manière ludique et humoristique de traiter des sujets. Ses travaux très colorés peints à la main sont empreints d'humour et s'attachent à dépeindre les joies, les aberrations ou les clins d'œil d'une vie moderne, citadine et dynamique. Leurs mouvements donnent à son oeuvre qui s'oppose aux règles et aux structures conventionnelles de l'art, un optimisme communicatif et une force stimulante.

LOT 11 : KOTEK 

Titre : "LA PLATEFORME" - Technique : Acrylique - Dimension 80 x 80 cm 

Autodidacte, Sam, plus connu sous le nom de "Kotek", commence le Street Art et l’utilisation de la bombe en 2001 à Paris et ses environs, et ne cesse de perfectionner sa technique depuis, en réalisant notamment des fresques monumentales.
Spécialiste du trompe l’œil, il oriente tout naturellement son art vers le décor, un style dans lequel il devient très vite sollicité, autant par des professionnels du Street Art pour de multiples collaborations, que par des particuliers (fresques personnalisées), des entreprises (PSA : showroom des Champs-Elysées, Jeep, Galeries Lafayette) et mêmes des émissions de télévision (TF1 "Tous ensemble", M6 "Turbo", OGC Nice).

LOT 12 : MOOVEN'S

Titre : "SAVE HUMAN" - Dyptique - Technique : Acrylique sur toile - Dimensions­ : 92 x 76 cm

Jérémy Le Mouel est né à Pontivy en Bretagne en 1984. Boulanger de formation, l'art a toujours été le moteur de ses actions. Jeune il a commencé à dessiner pour ne pas s'ennuyer au village. Cela lui a permis de s'évader du quotidien et d'exprimer ce qu'il ne pouvait pas dire. Il a créé pendant sa scolarité un groupe de cinq artistes peintres Street Art, dont le nom d'artiste était Mooven's, et qui bombait sur des supports urbains. A la mort de l'un d'entre eux, suite à un accident de moto, le groupe s'est dissout. Jérémy a continué à dessiner seul, en gardant ce nom d'artiste de Mooven's, mais en utilisant des supports plus conventionnels, des toiles et de la peinture acrylique sous forme de Posca. Depuis son arrivé sur la Côte d'Azur, il a connu une révélation et a commencé à exécuter des œuvres à base d'ombres, et a décidé d'exposer pour présenter son travail au public.

LOT 13 : AXEL LEFRANCAIS 

Titre : "GRENADE BLEU ET NOIR" - Technique : Résine et poudre de marbre sur socle en plexiglas noir N°1/08 - Dim­ensions : 30 cm

Axel Lefrancais est né à Deauville en 1987, il vit et travaille à Cannes dans le sud de la France. Son activité débute en 2012.
Autodidacte et passionné d’art depuis toujours, il s’inspire de tout ce qui l’entoure, mode, actualité, Street Art, etc…
C’est un artiste polyvalent, il travaille les matières comme la résine, l’aluminium et le plexiglas.

LOT 14 : SVETÀ MARLIER

Titre : "11 MAI 2020" - Technique : Pierre noire acrylique sur toile - Dim­ensions : 140 x 100 cm

Svetà Marlier est une artiste née en 1975 à Moscou.
Passion transmise par son grand-père et son oncle, artistes connus, Svetà rejoint l’Ecole d’Art de Moscou dès ses 8 ans.
Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts et de l’École de la Cinématographie en 1998, elle décide de s’installer en France. D’abord à Paris où elle fait un petit passage à ESAG Penninghen, ensuite à Nice qui l’a séduite par sa beauté et sa lumière. 
Svetà Marlier, dans son travail, cherche à faire transparaître les émotions qu’elle perçoit des personnes qu’elle rencontre dans leur vie au quotidien, pour montrer la frustration de ce monde de consommation et d’égoïsme. Elle cherche les réponses, la vérité, le rire et la lumière…

LOT 15 : MOJO

Titre : "TÊTE DANS LES NUAGES" - Dimensions : L. 161 cm x l. 57 cm x H. 96 cm

MoJo est un artiste autodidacte, dont le terrain de jeu favori est l'art conceptuel, plus précisément le “ready-made”.
Le squelette de ce Solex est la personnification d’un nouvel espoir, d’une nouvelle génération qui doit apprendre des erreurs et des excès passés. Il représente l’élévation du bien et de la pureté menée par les actions des personnels soignants. MoJo Artist Works, a voulu par ce procédé oxymorique faire mourir ce symbole qui est le Solex, tuer les fonctionnalités qui lui servait pour rouler, pour ainsi rendre à ce symbole éternel sa réelle place dans notre société contemporaine en l’élevant au rang d'objet d’art. Nostalgique d’un souvenir, d’un temps, d’une histoire, MoJo veut réveiller les esprits grâce à cette “momification contemporaine”.
La terre et la nature reprennent leurs droits. “Tête dans les nuages” est le symbole d’une nouvelle génération qui sera, il l’espère, plus exemplaire. La couleur blanche est représentative de la pureté et de la place des hôpitaux dans la société.

LOT 16 : FRANÇOIS NASICA

Titre : "FUCKING GARDEN" - Technique : Spray et acrylique sur tôle - Dimensions : 70 x 70 cm

Ne se définissant ni comme street-artist ni comme graffeur, François Nasica travaille autant en atelier que dans la rue. Son style, qu’il soit en noir et blanc ou en couleurs, mélange graffiti, figuration libre et abstraction.
Il crée, comme il le dit lui-même lors d’un entretien avec la journaliste Annick Chevalier, "un monde ludique et coloré qui lui permet de parler aux autres en abordant des sujets plutôt graves".

LOT 17 : OLLL

Titre : "BLUE DRAGON - CHINESE TATTOO" - Technique de l'édition originale : Piezographie (projection de charbon naturel sur toile) pour la création du tableau (Dimensions : 2000 x 1200 mm). Dessin pour le corps du sujet : application de l'acrylique avec des seringues pour les dragons Bleus. Technique d'impression pour l'édition de la vente : Encre et acrylique sous plexiglass. Dimensions de l'édition de la vente : 1200 x 800 mm (édition sur /8 exemplaires). 

Olivier Domin, dit Olll, est un artiste peintre et plasticien français. Il vit et travaille dans le sud-est de la France, à Cannes. C’est après une carrière classique que l’artiste se lance dans la peinture, et plus récemment dans la sculpture et les installations.
Cet artiste pluriel développe un langage qui s’affranchit des codes classiques, et porte une réflexion critique sur la société contemporaine, avec un goût marqué pour le domaine religieux qu’il souhaite rendre plus rock... Dans ses oeuvres, il retranscrit ses questionnements dans un univers tantôt sombre, tantôt joyeux, influencé à la fois par Andy Warhol, Egon Schiele, Lucian Freud.
Le travail de Olll est reconnu à l’international. Ses oeuvres sont exposées aux Etats-Unis, au Japon, en Russie, au Luxembourg et en France.

LOT 18 : RICHARD ORLINSKI 

Titre : WILD KONG - Technique : Sculpture en résine rouge – Dimensions : H 100 x L 77 x P 42 cm

C’est en 2004, imprégné de pop-culture, que Richard Orlinski décide de se consacrer pleinement à l’art. Très vite, il crée un univers pop et coloré et son bestiaire fait le tour de la planète. Ses animaux, aux dimensions souvent spectaculaires, à la fois fiers et conquérants, sont aussi symbole de douceur et de liberté. En 2015, il devient l’artiste contemporain français le plus vendu dans le monde.
Animé par la volonté de rendre l’art accessible à tous, l’artiste français amène l’art où l’on ne l’attend pas. Très vite, exposer dans des lieux insolites et à ciel ouvert devient sa marque de fabrique. Du sommet des pistes de Courchevel jusqu’aux plateaux de télévision, Richard Orlinski redéfinit les codes de l’art contemporain. 

"Wild Kong" est une œuvre emblématique de Richard Orlinski. Gueule ouverte sur des crocs effrayants, martelant son torse de ses poings menaçants, il s’autoproclame invincible. Mais la bête féroce est aussi capable de tendresse, une allégorie de l’homme parfait selon l’artiste. À travers cette œuvre le sculpteur s’inspire d’une figure emblématique du cinéma populaire, King Kong. Qui de la bête ou de l’humain est le plus barbare ? Richard Orlinski interroge l’homme sur sa propre animalité.

LOT 19 : SABRINA PIRLOT

Titre : "WOMAN POWER" - Technique mixte sur bois - Dimensions : 100 x 100 cm

Sabrina Pirlot est une artiste Belge née en 1973 et installée depuis 20 ans sur la Côte d’Azur. Peintre expressionniste moderne, sa palette est lumineuse, joyeuse et suscite toujours une émotion positive.
Elle crée Woman Power car chaque femme est une fleur qui recherche l’harmonie du tout. Une artiste haute en couleurs comme chacune de ses œuvres qui suscitent toujours un sentiment agréable.

LOT 20 : LORIS QUINTANA

Titre : "JM BASQUIAT" - Technique : Calligraphie numérisée et imprimée sur Dibond aluminium brossé - Dimensions : 120 x 80 cm 

Né à Nice au début des années 80, Loris Quintana est un artiste autodidacte. Il démarre très jeune son travail artistique par le graffiti dans lequel il explore et développe son goût pour le lettrage, s’orientant alors vers la calligraphie et la typographie.
Il collabore régulièrement à la création de logos et design pour différentes marques de streetwear ainsi que pour l’identité visuelle d’artistes musiciens et tatoueurs.
Rejoignant le collectif « Los Gringos », Loris Quintana enrichit son expression artistique de nouveaux supports et techniques de calligraphie au pinceau.
Son travail sur toile, présente un aspect volontairement brut dans lequel il laisse jouer les transparences dans une volonté délibérée de fusionner fond et forme. Cette approche conduit alors en toute logique le visiteur vers ses compositions calligraphiques où l’on retrouve dans un jeu de superpositions, l’essence de son ancrage profondément urbain.

LOT 21 : GIORDAN RUBIO 

Titre : "FEEL BLUE" - Technique : Acrylique et vernis sur toile en lin - Dimensions : 65 x 55 cm

Giordan Rubio est un jeune artiste en plein essor, né en 1998. Imprégné par l’art très jeune et par l’univers des street artistes ainsi que des icônes des années 60 à 80 tels que A. Warhol, K. Haring et JM. Basquiat mais encore des grands de l’Abstrait tel que M. Rothko, il puise son inspiration à la source des mots, de son entourage et de l’esprit underground.
Au travers d’une myriade de couleurs, il y distille un esprit percutant et un vent de liberté pictural par ses formes semi-figuratives. Sous son prisme, la société s’immisce dans ses toiles et change de visage. Giordan Rubio fige, dit-il, des "instants de vie". 
Pour lui, le graffiti est un acte qui a pour but de s’exprimer, de marquer son passage, de crier sa colère envers la société. Il contraste ainsi ses pochoirs avec des messages plus forts mais très souvent dotés d’une certaine forme d’ironie.

LOT 22 : PATRICK RUBINSTEIN

Titre : "CUPID THE RETURN" - Technique : Œuvre optique résultant d’une technique en pyramide, œuvre dorée à la feuille - Encadrement : Baguette noire mate autour de l’œuvre - Dimensions de l’œuvre : 35 x 35 cm - Dimensions du coffret : 40 x 40 cm 

Patrick Rubinstein est né en 1960 à Paris. Son enfance le marquera durablement et nourrira plus tard son langage artistique. Paris vit alors à l’heure du rock britannique, du cinéma et du pop américain. Il grandit dans une famille qui le sensibilise à l’art.
Il reçoit de sa mère sa passion du cinéma, et de son père un esprit inventif. C’est lui qui l’initie le premier aux techniques des arts cinétiques. Cette initiation et l’imprégnation d’une culture pop dans sa jeunesse seront décisives dans sa création artistique future.
L’artiste puise ses thèmes dans le passé et le présent. Il cisèle ses œuvres comme un orfèvre. Le résultat est saisissant, Patrick Rubinstein nous offre une œuvre futuriste et avant-gardiste. À 18 ans, il vend ses premières œuvres. N’ayant jamais renoncé à innover, ce n’est que bien des années plus tard que l’artiste perfectionne sa technique et son langage.

 LOT 23 : DIDIER TRIGLIA 

Titre : "HAPPY" - Technique : Carton plume sur toile (sous cadre en verre) - Dimensions : 100 x 100 cm

Didier Triglia s’impose aujourd’hui définitivement comme une des valeurs sûres de la nouvelle génération. Son art à l’accent tribal porte en lui une puissance qui ne laisse personne indifférent. L’ardeur picturale de Triglia nous entraîne dans un monde de tous les possibles, à la fois poétique et joyeux. Didier Triglia fait régner dans un mélange à la fois désordonné et savamment orchestré un foisonnement de personnages et de symboles primitifs aboutissant à une mythologie toute personnelle. L’artiste se révèle aussi un maître de la couleur qu’il apprivoise pour faire rejaillir des tons exubérants. Le monde des collectionneurs tant Français qu’étrangers a bien compris la force de son univers et s’y engouffre avec enthousiasme.

LOT 24 : VISITE VIP DE L'OGC NICE 

Durée de la visite : une demi-journée - Validité : 1 an (transport non pris en charge)

L’OGC Nice, club de Football mythique de Nice, offre une expérience de rêve pour tous les passionnés du ballon rond !
Rendez-vous pour une visite VIP du centre d’entraînement et de formation, ensuite vous partirez observer un entraînement et pour finir vous rencontrerez les joueurs à l’issue de la séance pour un moment d’échange.

LOT 25 : COURS DE PHOTOGRAPHIE AVEC OLIVIER ARLET  

Durée du cours : 3h - Validité : 1 an (transport non pris en charge) 

Olivier Arlet, passionné de photographie, spécialiste des reflets en tout genre et ambassadeur Côte d’Azur France, offre une expérience unique : un cours de street photography pour apprendre à mettre en lumière notre belle ville de Nice. Le cours de 3h propose une balade niçoise avec l'apprentissage de la photographie, le cadrage, la lumière et le mouvement. Grâce à l'expérience d'Olivier, vous connaitrez tous les secrets pour mettre en valeur les multiples charmes de cette ville à travers un objectif.

LOT 26 : SÉJOUR INOUBLIABLE D'UNE NUIT POUR 2 PERSONNES AU NEGRESCO  

Séjour 1 nuit pour 2 personnes en chambre double Deluxe vue mer, avec petit-déjeuner compris au choix "à la carte" au restaurant ou "continental" en chambre (transport non pris en charge)

Construit au début du XXe siècle, le mythique Hôtel Negresco donne sur la célèbre promenade des Anglais, à Nice. Situé à quelques pas des monuments les plus populaires de Nice, comme la Cathédrale Sainte-Reparate et la Place Garibaldi, l'Hôtel Negresco est une destination de choix. Comme une heureuse surprise sans cesse renouvelée, le Negresco écrit jour après jour la légende de Nice et de la Côte-d’Azur depuis plus d’un siècle. Vivez l'accueil d'une grande maison, expression d'un art de vivre à la Française, qui vous surprendra et ravira.

Séjour valable jusqu'au 25 Juin 2021 et selon les disponibilités du Negresco.

LOT 27 : VISITE DE L'ATELIER DE MR ONE TEAS POUR 4 PERSONNES 

Durée de l'atelier : 3 heures pour 4 personnes à Roquebrune Cap Martin - Validité : 1 an (transport non pris en charge)

Anthony Alberti alias Mr One Teas est un street artist autodidacte qui place le recyclage au cœur de sa démarche artistique. Graffeur, peintre, photographe, sculpteur, Mr One Teas est multifacette… Son art mêle aérosol, acrylique, pochoirs, photos, collages et résine sur des supports toujours plus variés : toile, corps, voiture, façade et mur. Sur les toiles, Anthony n’hésite pas à rendre hommage à ses icônes, comme Keith Harring, l’un des premiers street-artist new-yorkais ou sans complexe à Michel Ange, dans une composition renversée à 90° afin de pointer une société trop individualiste.
L’atelier de cet artiste devenu incontournable se trouve à Roquebrune Cap Martin, dans un lieu magique et magnifique, où son univers prend toute sa place. Un artiste qui sait donner au street art une autre dimension... Graffeur, peintre, photographe, sculpteur autant de facettes qui font de Mister One Teas un artiste en devenir comme il se définit lui-même avec beaucoup d’humour ! On participe tous à cet atelier !

LOT 28 : INVITATION SUR LE TOURNAGE DU TÉLÉTHON AVEC LAURA TENOUDJI 

Invitation pour 2 personnes au tournage de la 34e édition de l'événement caritatif "Téléthon" au côté de Laura Tenoudji à Paris
Durée : une demi-journée en décembre 2020 (transport non pris en charge).

Participez au tournage du Téléthon avec Laura Tenoudji, journaliste engagée et investie aux côtés de l'AFM-Téléthon. Découvrez les coulisses du plateau de tournage + visite de la galerie des artistes. Une expérience parisienne inédite à faire en duo ! 

LOT 29 : REPAS POUR 2 PERSONNES À LA PETITE MAISON

Repas (déjeuner ou dîner) pour 2 personnes à La Petite Maison à Nice - Menu : entrée, plat et dessert, 1 bouteille de vin pour deux, eau minérale et cafés inclus - Durée de validité : 1 an  (transport non pris en charge)

Nicole Rubi est la grande prêtresse de la restauration niçoise et son établissement est une adresse incontournable à Nice où se côtoient beautiful people, politiques, avocats, businessman, etc... Dans une ambiance élégante, chaleureuse et conviviale, savourez des plats généreux et traditionnels aux saveurs provençales. De quoi ravir vos papilles !

Repas pour 2 personnes valable jusqu'au 25 Juin 2021 et selon les disponibilités de La Petite Maison.

LOT 30 : M. CLOU 

TITRE : "KONG WHITE" - Tableau en bois Medium MDF réalisé avec des clous et de la laine - Dimensions : 40 x 40 cm

Erwan Collet alias M. Clou, est né à Suresnes en 1987, il y vit et y partage sa passion. Grâce à une publicité, ce jeune artiste a remis au goût du jour et réadapté "l'art de la ficelle" appelé plus communément "String Art". Depuis mars 2020, il développe son art sur les réseaux sociaux et notamment sur « Instagram » avec comme objectif principal d’en faire son métier à temps plein. Cet artiste aimerait faire ses premières expositions et se faire connaitre dans le milieu de l’art afin de montrer sa passion à une plus grande variété de personnes.