• Le spectacle : présentation générale du projet par Pierre-Yves Pruvot 

J’ai toujours été frappé, lorsque je chante le Winterreise devant un public non germanophone, par l’émotion particulière que ce cycle suscite chez les auditeurs peu ou pas initiés à l’univers du lied. Car c’est bien la force de ce chef-d’œuvre que de nous entraîner dans un voyage émotionnel au-delà de la compréhension littérale des poèmes. J’ai aussi toujours veillé lors de mes récitals à ce que le public dispose du texte intégral bilingue pour lui permettre de suivre à sa guise avec un éclairage adapté – certains préférant parcourir le programme avant le début du concert, d’autres suivant scrupuleusement la progression du texte, d’autres enfin, désirant peut-être s’y plonger à loisir plus tard. 

Au cours de ces plus de vingt années de récitals aussi bien dans la langue du public que dans une langue a priori étrangère pour lui, j’ai tenté de nombreuses expériences : présence d’un ou plusieurs comédiens, parfois d’un metteur en scène ou d’un médiateur plus musicologique, projection d’illustrations et de textes, présentation par mes soins ou par le pianiste des œuvres et des compositeurs, jeux de lumière… Ces expériences, non pas dans le but de rompre l’intimité du récital, mais plutôt pour mettre à l’aise l’auditeur – et particulièrement celui qui assiste pour la première fois à ce type de concert –, en apportant une autre dimension qui lui permette de se plonger plus profondément dans les univers poétiques mis en musique par les compositeurs. Cependant, avec l’expérience théâtrale de la scène, une envie plus forte s’est dessinée pour certains grands cycles allemands, et particulièrement ce Voyage d’hiver, dans le but d’emmener le spectateur – initié ou novice – dans un univers onirique qui le disposerait à une écoute différente. Car il n’y a pas de drame dans le Winterreise : le drame, il s’est noué avant le début du cycle. Le drame a conduit à ce voyage, cette fuite, cette errance. Mais tout sur ce chemin ramène au drame : pas d’oubli, pas de repos, pas de salut. Pourtant Müller – et Schubert bien sûr – ne nous livrent qu’avec pudeur des bribes de ce drame. Des bribes qui permettent a posteriori de reconstituer une histoire somme toute banale d’un amour brisé, peut-être jamais partagé. Avec ces bribes, celui qui connaît déjà l’œuvre peut s’y plonger sans attendre. Mais comment guider celui qui fait le voyage pour la première fois ?

De ces questionnements a peu à peu jailli la vision d’un spectacle visuel et théâtral. Bien sûr, il ne s’agit en aucune manière de dévoyer le chef-d’œuvre de Müller et Schubert : le cycle sera donné de façon intégrale et sans pause, comme au récital. Cependant, une dimension visuelle lui sera ajoutée. Une double dimension, pour être précis : d’abord théâtrale dans le traitement scénique, à la fois du chanteur, du pianiste, du piano et de la lumière, et ensuite par la projection avant le début de la musique d’un court-métrage donnant à voir les éléments du drame, ce court-métrage étant par la suite déstructuré et augmenté pendant le déroulement du Winterreise, comme autant de visions qui hantent le voyageur. Ce dispositif permettra, grâce à l’utilisation de différents supports de projection, de jouer de façon ambiguë entre la réalité scénique et les pensées du voyageur.

Par les moyens mis en œuvre, le récital se transforme en objet lyrique à part entière, dans sa dimension dramatique et théâtrale, permettant d’entraîner le spectateur curieux et novice aussi bien que le mélomane averti. Mais tout ceci dans un seul et unique but : emporter le public dans la beauté et l’émotion du Winterreise.

extrait du film Voyage dʼhiver

• Le CD : enregistrement du Winterreise

En 1823, Franz Schubert (1797-1828) met en musique l’un des premiers grands cycles de lieder de l’histoire, Die schöne Müllerin (La Belle Meunière), sur des poèmes de Wilhelm Müller (1794-1827), son presque exact contemporain. Si les deux ne se rencontrèrent jamais, Schubert revient une seconde fois au poète à l’occasion de la découverte d’un autre recueil de Müller en 1827. Il compose alors les 12 premiers numéros de ce qui deviendra le Winterreise (Voyage d’hiver) ; découvrant quelques mois plus tard la totalité des poèmes de Müller, il complète par 12 nouveaux lieder le cycle, pour lui donner sa structure définitive en deux parties de 12 numéros chacune. Müller mourra, âgé de 32 ans seulement, presque à la même période où Schubert achève sa composition. Rongé par la maladie, Schubert, âgé lui seulement de 30 ans, n’a plus que quelques mois à vivre : il trouve dans la poésie de Müller un écho psychologique certain. Jamais il n’aura composé aussi sobrement et aussi sombrement : le style se dépouille à l’extrême, la musique devient de plus en plus hypnotique. Si dans la Belle Meunière, les thèmes chers au romantisme sont bien présents (l’amour – bonheur puis souffrance –, la marche, la nature, la mort), dans le Voyage d’hiver, le cadre se resserre : l’amour a déjà été trahi, la marche a déjà commencé, l’hiver a recouvert la nature, la mort est une obsession. Plus une trace d’espoir, de réconfort ou de salut : la marche se transforme en course à l’abîme. La première audition du Winterreise se fait devant un cercle d’amis, Schubert chantant en s’accompagnant : elle créera un malaise certain, le ton sombre (16 des 24 lieder sont dans une tonalité mineure) et la sécheresse du matériau mélodique n’étant pas les caractéristiques premières des compositions vocales qu’ils connaissaient jusqu’à présent. Comme la plus grande partie des environ 600 lieder composés par Schubert, le Winterreise a été écrit pour la voix de ténor de son ami Johann Michael Vogl (1768-1840). Le cycle sera ici donné dans sa version pour baryton, transposée un ton en dessous, suivant l’édition critique Bärenreiter ; sans pause entre les deux parties, la durée sera d'approximativement 75 minutes.

extrait du Winterreise par Pierre-Yves Pruvot et Franck Villard (n° 15, Die Krähe)

• Le DVD : réalisation du film du Voyage dʼhiver 

Donner à montrer le drame : non par voyeurisme, mais pour plonger le spectateur dans l’état psychologique dans lequel se trouve le Voyageur au début du Voyage d’hiver. Film muet, en noir et blanc, à notre époque – mais sans contemporanéité –, au rythme tranchant, il donnera à voir des bribes de l’arrivée du Voyageur et de son séjour chez une dame âgée, mère de celle qui sera la bien-aimée du cycle de Schubert. Et c’est la même qui sera surprise avec un autre homme, provoquant alors le départ précipité du Voyageur, qui fuira la ville et cet amour trahi pour parcourir à pied des paysages glacés et sauvages. Après ce film, la musique prendra la parole. Chacun des 24 lieder fera apparaître des réminiscences de cette histoire, comme si en se rejouant inlassablement la scène, la raison cherchait à mesurer les frontières du réel et l’authenticité du souvenir, au milieu de paysages naturels minéraux et gelés.

Synopsis

Un homme arrive dans une ville qui lui est inconnue. Alors que cela aurait pu être une escale pour trouver refuge et repos dans une auberge, il rencontre une jeune femme dont il tombe immédiatement éperdument amoureux. Ces rêves imprévus d’amour pourraient-ils faire changer le cours des choses ? Ce voyageur pourrait-il rester, ne pas s’en aller et, cœur battant, demeurer auprès de sa bien-aimée ? Ou bien son âme comme un hiver n’abriterait-elle que son désir fou pour des décors désolés, des contrées dépeuplées ?

Nicolas Cury, réalisateur

Gabriel Calais, chef opérateur

DISTRIBUTION

Lucas Bustos Topage (L’Autre Homme)

Jessie Chapuis (La Bien-Aimée)

Sylvie Douvier (La Mère)

Pierre-Yves Pruvot (Le Voyageur)

Franck Villard (Le Leiermann)

Figuration