Habiter le mouvement - un film documentaire sur la communauté de Joe Slovo

Un film écrit au fil de rencontres habitantes, dans la communauté de Joe Slovo.

Le dispositif du film.

Le film se propose d’aller à la rencontre de différents habitants du quartier, dans leur quotidien. Chaque habitant nous livre son point de vue, son histoire, aucun ne prétend être exhaustif mais chacun contribue à informer, à travers ses morceaux de vie, son parcours. Nous nous déplaçons physiquement, laissant la caméra observer le paysage qui se construit, la vie qui se déplace, qui recommence. Pour cela, notre focale se pose sur l’habitat, sur l’architecture, celle faite par tous, celle qui sert à s’abriter, à vivre et qui vit. Le film est un portait à plusieurs entrées, celui d'une communauté à travers ses membres, celui d'un paysage au travers de ceux qui l'habitent. À chaque fois, la caméra cherche à établir une relation d'intimité partagée avec les personnages et les lieux, c'est un projet qui a commencé il y a plusieurs années, la confiance a su s'installer.

L'origine du projet.

Et Joe Slovo?

Joe Slovo est un quartier de la banlieue de Port Elizabeth, dernier né de l’agglomération de la Nelson Mandela Bay Metropolitan. En partie informel, pauvre, bidonville, petit frère des townships de l’apartheid, Joe Slovo est un espace à côté, en marge des grandes logiques de développement de la ville capitaliste et mondialisée. C’est un espace en frange urbaine, qui se fait parfois oublier et qui pourtant continue d’être là et de grandir, et ce depuis deux décennies. C’est un quartier aux contours mouvants, continuellement renouvelé et augmenté. C'est un lieu de passage, où les pratiques se mélangent, les cultures se frottent. C'est un espace atterrissage, où des alternatives au mode de vie urbain s'inventent, mais aussi parfois un lieu de naufrage, celui d'une ville fantasmée, qui malheureusement ne reste encore accessible qu'à une certaine classe de la population sud-africaine.

A quoi servira l'argent collecté ?

Le projet a déjà reçu le soutien de l'Institut Français et de la Région Pays de la Loire.

Le tournage a déjà été entamé en Septembre 2018 et la deuxième session est prévue en Décembre 2018. Cependant, nous avons besoin de votre aide pour la post-production du film :

- pour le montage et la post-production. Le montage est assuré par l'équipe de Frapadoc Production. Cependant, nous avons besoin d'un coup de pouce supplémentaire pour cette phase primordiale du projet ! En effet la post-production c'est aussi de nombreuses étapes qui demandent du temps comme l'étalonnage, la traduction, la retranscription.   1500 €

- pour la création sonore. Pour le son du film, nous avons entrepris de travailler avec un groupe de jeunes adolescentes issues de la communauté qui performe des chants Xhosa. Nous souhaitons les enregistrer puis travailler sur une création sonore à partir de ce matériau. Votre participation au financement nous permettra de travailler avec des professionnels du son, et ainsi donner au film une dimension supplémentaire !   1000 € 

Et si l'objectif est dépassé ?

L'intérêt d'un tel projet est qu'il soit le plus largement diffusé. Alors, nous souhaitons faire appel à un graphiste pour créer une véritable identité visuelle au film. Votre participation permettra de rendre cela possible ! 500 €

Mais surtout, cela permettra de faire vivre le projet et le partager une fois la post-production du film achevée, afin de le diffuser plus largement et de travailler sur des supports de diffusion (bande annonce, DVD, DCP, dossier de presse). 

Notre équipe

saga.      www.collectifsaga.com

saga est un collectif d’architecture basé à Nantes et créé en 2014. Il a pour but de se questionner sur la fabrique de l’urbain, à travers des pratiques transversales mêlant architecture, art et paysage. L’expérimentation est au coeur du travail du collectif, c’est par le faire que saga s’engage pour les territoire qu’il traverse. Chaque territoire est unique, chaque projet l’est aussi. C’est pourquoi chaque action de saga se place dans le temps long, celui de l’immersion, de la rencontre avec les individualités qui forment le paysage ; une manière d’entrer en connivence avec le territoire. Cette posture est tant un prérequis qu’un moteur de projets. Le but étant de trouver une justesse dans l’intervention construite, de proposer des architectures ancrées profondément dans leur contexte, qu’il soit social, environnemental ou culturel. saga se veut pluridisciplinaire et croit en la collaboration des acteurs du projet, quels qu’ils soient. C’est le moyen de s’engager pour des modes de production de l’urbain différents, plus inclusifs, plus efficaces. Saga agit comme une plateforme, capable de mettre en relation des initiatives particulières entre elles. Saga opère donc par fragments, chaque projet étant une nouvelle histoire qui se construit pour former un récit.

Basile Minster.

Très touché par les changements rapides qui affecte sa génération, il souhaite transmettre ses outils afin de développer l’esprit critique et la curiosité des jeunes publics dans le but d’ouvrir leurs sens aux différentes formes d’expressions qui nous entourent. En 2013, avec l’association dont il est salarié, il décroche un appel à projet en proposant avec l’équipe de l’association des ateliers pédagogiques (éducation à l’image) à destination des lycéens, apprentis.. Financés par le conseil régional, les ateliers se déclinent aujourd’hui dans la nouvelle grande région des Hauts de France. Parallèlement aux nombreuses interventions en CFA, lycée professionnel, Maison familiale rurale, en région Picardie, Basile exerce un travail de technicien polyvalent en audiovisuel, réalisateur de reportages et de films institutionnels, qui lui donne des opportunités d’emplois hors région. Réalisateur de produits audiovisuels, il partage avec passion ses connaissances techniques du matériel et de sa manipulation ainsi que les bases de la réalisation audiovisuelle. Il se place en tant que technicien audiovisuel polyvalent, journaliste, participant à des projets dans le spectacle vivant et le documentaire.

Frapadoc Production.

Implantée depuis janvier 2015 au sein de l’Ecosystème Darwin Bordeaux Bastide, Frapadoc Productions est une société de production audiovisuelle spécialisée dans la réalisation de documentaire, reportages et films institutionnels. Si nous avons pu intégrer ce tiers-lieu, créé dans une logique de « prospérité sans croissance », c’est parce que nous avons su justifier de nos engagements en faveur de l’innovation sociale et du développement durable.

Journalistes de formation et cogérants de Frapadoc Productions, Gaspard, Maxime et moi-même (Matthieu) travaillons ensemble depuis près de cinq ans avec la volonté de produire et de réaliser des longs métrages documentaires en nous appuyant sur les recettes de nos vidéos promotionnelles. Dans cette optique, nous cherchons à produire chaque année un ou plusieurs reportages long format. Jusqu’ici, seul l’un d’entre eux (Khmers en mêlée)a bénéficié de multiples diffusions sur des chaines de télé locales et dans une vingtaine de cinémas. 

Chacun de ces projets fut l’occasion de se remettre en question et de prendre pleinement conscience de ce qu’implique le processus de création documentaire, à commencer par la nécessité d’y consacrer du temps. Du temps pour échanger et pour y réfléchir ; pour s‘inspirer de l’existant, se documenter et prendre du recul pour mieux s’y replonger. 

C’est donc au cours de deux résidences d’écriture, en 2016 et 2017, qu’a vu le jour notre premier long métrage documentaire de création,Les argonautes et la panthère blanche). Las du format magazine, où se répondent interviews et voix-off dans une mécanique bien huilée, presque systématique, laissant trop peu de place au geste spontané et à la libre parole, nous avons pris un contre-pied radical, regardant en arrière, du côté des pionniers du genre « cinéma-vérité ». 

Bercé aux films de Jean Rouch, Depardon ou encore Vertov, c’est Gaspard qui a su enrichir nos réflexions pour aboutir à la volonté commune de capter une réalité – notre groupe de jeunes aventuriers scientifiques – pour tenter de rendre compte d’une vérité plus grande encore – la génération « 2.0 ». 

Gaspard d'Ornano.

Gaspard d’Ornano a parcouru le monde en mêlant, danse, projets artistiques, documentaires et rencontres humaines. Tout a commencé à Port-Vila, capitale du Vanuatu, avec le Nouvelle-Alliance Crew. Il dansait quotidiennement dans divers Battle et scènes locales. Il était aussi le référent média du groupe (réalisation de clip & reportage, création sonores des chorégraphies). Son expérience dans le milieu du cinéma-documentaire lui a permis de découvrir plusieurs pays et villes : Ouagadougou, Montréal, Winnipeg, Grèce, Cambodge, Laos, Guyane, Kirghizistan et Paris. La danse a toujours fait partie du voyage.

Sa première rencontre avec l’espace contemporain a lieu à Marseille en 2013. Il intègre l’équipe de l’artiste plasticien Xavier Lucchesi sur le projet « VaisseauX » labélisé par Marseille Capitale Européenne de la Culture. C’est en métissant différentes disciplines artistiques qu’il a pu déconstruire sa vision de l’art et de la création.

Aujourd’hui, ses expériences professionnelles au sein de FrapaDoc Productions lui ont apporté une sérénité dans la réalisation de projets artistiques transdisciplinaires et hybrides. Il a réalisé deux documentaires long-métrages "Khmers en mêlée" et "Les argonautes et la panthère blanche" diffusé sur plusieurs chaines de télévision nationale et sortie en salle de cinéma. Gaspard est un artiste sans frontière, engagé, ouvert et prêt à s’investir pleinement.