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Pirate ! Spectacle vivant jeune public avec escrime scénique

par Théâtre des 3 Amis

Comédiens aux multiples facettes qui créons ce spectacle de bout en bout, nous avons besoin de vous pour que ce beau projet voie le jour !

[Pour effectuer un don du montant que vous souhaitez, passez par la case rouge "FAIRE UN DON"]

Pirate !

Un spectacle vivant jeune public porté par le Théâtre des 3 amis.



A PROPOS DE L'ASSOCIATION

Le Théâtre des 3 Amis, association a but non lucratif, a principalement pour but la création de spectacles et l'animation théâtrale lors d'événements.
Depuis sa création en 2012, le Théâtre des 3 amis possède à son actif plusieurs projets :
- 2 créations de spectacles contemporains à Paris
- du théâtre d'entreprise 
- du théâtre d'appartement
- un spectacle autour des textes de Joël Pommerat en cours de création
- la mise à disposition d'artistes pour divers événements (cascadeurs pour un mariage ; artistes visuels pour un happening télévisuel ; comédien pour une classe à projet artistique et culturel).
 
L'association est fière de se diversifier une fois de plus, et de présenter la création d'un spectacle jeune public : "Pirate !", contenant de l'escrime scénique.
 
 

A PROPOS DU SPECTACLE

Spectacle : Pirate !
Création 2019
De : Charpentier Ophélie, Delcour Sophie et Joubert Clément
Chorégraphie des duels : Matthieu Vignier
 
En alternance :
Charpentier Ophelie
Delcour Sophie
Joubert Clément
 
Durée : 25/30min
Type : jeune (et tout) public (à partir de 6 ans)
Spectacle de capes et d'épées avec escrime artistique, combats en live
 
Résumé :
Alex est un jeune qui rêve de devenir pirate !
Quand un mystérieux et loufoque voyageur lui donne une carte menant à un trésor, il s'empresse de partir à l'aventure.
Sur son chemin, de la taverne en passant par l'océan et ses tempêtes, à l'île au trésor, il rencontre un nouvel ami, la déesse de la mer (ou le dieu des océans), un malicieux perroquet, et le mystérieux et dangereux gardien du trésor.
Alex parviendra-t-il à s'emparer du coffre, et deviendra-t-il un vrai pirate au terme de son aventure ?
 
 


PROCESSUS DE TRAVAIL

Les porteurs de ce projet, ce sont nous, les comédiens. Nous avons imaginé le  concept du  spectacle et écrit le texte. Nous allons également composer les musiques.
Le personnage principal, Alex sera joué par un.e seul.e comédien.ne, et tiendra donc le rôle du début à la fin. Tous les autres protagonistes de l'histoires seront joués par le ou la même comédie.nne.
Le spectacle va d'abord se jouer sur des plateaux dénués de coulisses. Pour être autonome, nous avons donc besoin d'un paravent qui servira de coulisse, derrière lequel sera positionné un portant et des cintres avec les différents costumes de tous les personnages.
 
L'affiche est en cours de création par Emilien Mauger.
 
Les costumes du perroquet, de la déesse/dieu de la mer et du gardien seront réalisés par Sira Lenoble N'Diaye. Pour les personnages du perroquet ou de la déesse/dieu de la mer, des masques dell'arte ou maques vénitiens en papier mâché seront peints et décorés.
 
Pour ce spectacle, l'élément principal du décor sera un grand coffre. Il sera créé sur mesure par Mikael Gauluet avec des ouvertures particulières pouvant permettre sa transformation. Il passera ainsi d'un bar, à un bateau, puis à une île. Il sera monté sur roulettes et pourra contenir d'autres éléments de décor et de costumes. Ce qui permettra également en dehors de scène de s'en servir pour stocker les accessoires et autres éléments.
 
 


L'HISTOIRE

Alex est un jeune rêvant de parcourir les mers et de devenir pirate.
 
Dans une taverne, il rencontre un mystérieux et loufoque voyageur qui lui donne une carte au trésor vers une île jamais explorée.
 
Curieux et pressé de partir à l'aventure, il se met en route.
 
Sur son chemin il rencontre Joe, une jeune fille experte en piraterie, ou presque. Après un duel pour savoir lequel est le plus apte à partir à la recherche du trésor, ils se rendent finalement tout deux au port pour traverser l'océan.
 
A bord de leur petit, mais alors tout petit, bateau, ils entament un chant de marins pour leur donner courage. Mais une tempête les surprend, et Joe tombe à l'eau !
 
Alex cherche son amie désespérément, c'est alors qu'il entend un cri de détresse.
 
Il rencontre ainsi Salacia la Déesse de la mer / ou Neptune le Dieu des mers et des océans , coincé(e) dans un filet ! Il libère rapidement Salacia / Neptune qui rassure Alex : elle a aidé à l'instant Joe à rejoindre l'île la plus proche à la nage, et pour le remercier de l'avoir aidé à se libérer, elle lui offre une rapière, une épée digne d'un grand pirate qui pourra battre le dangereux gardien du trésor.
 
Alex continue sa quête et arrive sur l'île.
 
Perdu, il demande son chemin à un perroquet malicieux et très bavard, mais aussi fine lame. Ce dernier le renseigne et lui donne une leçon d'escrime pour son ultime duel.
 
Arrivée à la grotte, Alex rencontre enfin le gardien : un pirate mort vivant qui garde depuis des millénaires le trésor de l'île !
 
Grâce à son courage et à l'épée de Salacia / Neptune, Alex parvient à battre le monstre.
 
Joe le rejoint en courant, les deux amis se retrouvent enfin.
 
Ils ouvrent le coffre ensemble et...  rien à l'intérieur !
 
Ils apprennent alors que les rencontres, l'amitié, le courage, et surtout l'aventure sont les plus précieux trésors qui soient. C'est ça, la vie de pirate !
 
 


INSPIRATIONS

 
Le personnage principal :

Les duels :
 
Croquis du perroquet (et idée pour le masque) :
 

La déesse de la mer / Le dieu des océans :
 



Le gardien du trésor :
 


Coffre-décor (recto puis verso sur roulettes) :
 

 

LE FINANCEMENT

Nous avons besoin de vous pour que ce beau projet voie le jour !
Le décor est au cœur du budget.
 
Le financement servira à :

- la construction du coffre sur mesure - 400€

- le visuel de l'affiche - 150€

- une rapière de secours et ses gants - 180€

- un portant noir et ses cintres - 30€

- un paravent noir H270 x L240 - 40€

- filet / corde / vielle carte du monde / tonneau / palmier - 50€

- drapeau de pirate / lampe tempête / cartes aux trésors - 40€

- un masque en papier mâché de tête de mort - 40€

- une longue cape pour l'homme mystérieux/gardien du trésor - 20€

- un ukulélé - 50€

- la location de salle - 500€              

 
(Total = 1 500 €)
 
 


CONTREPARTIES 

Ce spectacle initialement proposé par des agences événementielles, sera adapté pour jouer à Paris. Nos généreux donateurs pourront bénéficier de contreparties.
 
En dessous de 20€ : une affiche dédicacée par les membres
De 20€ à 39€ : une place offerte et l'affiche dédicacée
De 40€ à 59€ : deux places offertes et l'affiche dédicacée
De 60€ à 79€ : trois places offertes et l'affiche dédicacée
De 80€ à 99€ : quatre places offertes et l'affiche dédicacée
A partir de 100€ : une initiation à l'escrime donnée par les acteurs, une place offerte et l'affiche dédicacée
 
[ NB : HelloAsso est la seule plateforme participative qui ne facture ni frais, ni commission bancaire. Ce sont les internautes qui, au moment de faire un don à notre projet, peuvent choisir de leur laisser un pourboire. Ces pourboires sont l'unique source de revenus d'HelloAsso, qui accompagne plus de 80 000 associations.]
 
 


 

A PROPOS DES PORTEURS DE PROJET

Ophélie Charpentier - Comédienne. Ophélie découvre la musique et les arts plastiques dès son plus jeune âge. Elle apprend le solfège, le chant, pratique la guitare électrique et continue à s'intéresser au dessin. Après un Bac L option arts plastiques et musique, avec mention en poche, elle commence ses études dans le spectacle vivant.
Elle sort ainsi diplômée de l'AICOM (chant, danse et théâtre), du Théâtre aux Mains nues (manipulation de marionnettes), et de l'Ecole Claude Mathieu (art et techniques de l'acteur). Elle apprend aussi l'escrime de spectacle et obtient sa rapière de Bronze.
Dès le début de ses études, elle joue en parallèle dans plusieurs projets partout en France.
En opérette on a pu la voir à l'Opéra de Reims ou Massy et au Théâtre de Cholet dans La route fleurie, ou l'Auberge du cheval blanc, mises en scènes par Jacques Duparc ;
en comédie musicale au Théâtre du Gymnase et à l'Espace Pierre Cardin, dans Anne le Musical et 1939, mises en scène par Pierre Yves Duchesne ;
au théâtre dans Athalie au Théâtre du Nord-Ouest, mise en scène par Olivier Bruaux, dans Le souliers de Satin, mise en scène par Alexandre Zloto, dans la pièce jeune public Lutèce à Paris, dans le rôle principal à La comédie Saint Michel, à Ménilmontant et à La boussole, mise en scène par Marie Joly. Elle en compose également les chansons.
Plus récemment on a pu la découvrir dans Pinocchio Live, au Carreau du Temple et à la MAC de Créteil pour la Biennale Internationale des arts de la marionnette 2019, mise en scène par Alice Laloy (Compagnie s'appelle Reviens), dans des animations de théâtre de rue et d'escrime artistique dans plusieurs châteaux, et dans de multiples spectacles et personnages au célèbre Manoir de Paris.
Ophélie est actuellement en répétition pour la prochaine création de la Compagnie La Forge, dans Armer les enfants perdus, pour la prochaine mise en scène de la Compagnie Les ailes de Val, ainsi que pour la prochaine création jeune public de la Compagnie Rosa Rossa.
En parallèle, elle donne les cours d'interprétation et d'expression scénique à La Fabrique Saint Antoine pour les formations diplômantes, et anime des Masters Class sur le corps de l'acteur-chanteur à Y'a d'la voix.
Chanteuse et comédienne professionnelle, elle continue néanmoins les arts plastiques et la création notamment par le biais du maquillage. Elle est également diplômée de ITM et propose des prestations pour le cinéma (SFX), le théâtre (Compagnie les ailes de Val, Compagnie Ceci n'est pas une tortue, Acte 0, Rosa Rossa...) les évènementiels et les séances photos. Elle se spécialise toujours en lien avec sa profession première dans le travail avec les comédiens. A partir de la rentrée 2019, elle intègre l'équipe pédagogique de l'AIDAS comme intervenante et créatrice des maquillages des différents spectacles. Elle maquille également lors des animations et évènements encadrés par l'agence événementielle Tpakap.

Sophie Delcour - Comédienne. Sophie monte la première fois sur les planches en 2002 dans une troupe étudiante. C'est au sein de cette association qu'elle a participé au montage de 4 pièces du répertoire contemporain, puis a été présidente et à géré la trentaine de comédiens constituant cette association.
Pendant 3 ans, Sophie a suivi des cours professionnel de théâtre et cinéma : le cours Peyran-Lacroix à Paris, et a évolué en parallèle dans plusieurs troupes de théâtre. Ce qui lui a permis de toucher à beaucoup de styles différents : classique et contemporain, vaudeville, absurde, soirées cabaret, soirées lectures, animations d'ateliers pour enfants et adultes, et théâtre d'entreprise.
Sophie a créé avec 2 comédiens la compagnie professionnelle du Théâtre des 3 amis en 2012, qui emploie des salariés, dispense du théâtre d'entreprise et qui en est à sa 3ème création de spectacle. Ce qui lui permet d'avoir une maîtrise technique des outils de communication et bureautiques, en plus de la connaissance juridique et artistique.
Sophie est une sportive depuis toute petite : escalade, course à pied, ski alpin, moto cross, parachutisme, natation ; sans oublier la gymnastique rythmique qui lui a permis de faire des compétitions au niveau national pendant 5 ans.
Depuis 2015 elle est en formation de cascadeur physique avec l'organisme Campus Univers Cascade et acquiert de nouvelles compétences : escrime scénique, chutes au sol, chutes de hauteur, chutes d'escalier, chorégraphies de combat, acrobaties, parkour, descente en rappel, catch, escrime, câblage, torche humaine. Elle a de l'endurance qu'elle met au service du jeu, notamment dans ses dernières prestations :
* 2 saisons en tant que comédienne cascadeuse dans les spectacles en extérieur "Le shérif voit rouge" (cascade physique) et "Jeanne d'Arc les clés du sacre" (épée médiévale) au sein du parc d'attraction Grinyland en région Grand Est,
* en tant que cascadeuse pour interpréter le rôle de Nebula sur le dernier show indoor Marvel de Disneyland Paris "L'alliance des supers héros".


Clément Joubert - Comédien. Clément naît en 1990, il découvre le théâtre au Lycée Saint Maurice où il y suit l’option théâtre. Après un Baccalauréat littéraire il décide de compléter sa formation en partant pour l’Université Stendhal de Grenoble où il fait la rencontre d’Alain Bertrand, qui lui proposera de jouer le rôle de Valère dans son adaptation Commedia dell’arte de L’Avare de Molière. Après s’être confronté à son premier festival d’Avignon, il décide de quitter l’université, une fois sa licence d’Arts du Spectacle en poche, afin de poursuivre sa formation de comédien. Il rentre alors en octobre 2014 à l’Académie Internationale des Arts du Spectacle, sous la direction de Carlo Boso et Danuta Zarazik. Il se familiarise avec la tragédie, le théâtre antique, la commedia dell’arte, le mime et le public, au travers de plusieurs pièces telles que Hamlet (Shakespeare), Scaramuccia (Carlo Boso), Les Oiseaux (Aristophane), Britannicus (Racine), L’opéra de Quat’sous (Bertolt Brecht), et Les Grenouilles (Aristophane) jouées dans différentes régions du monde au gré de nombreux festivals.


Emilien Mauger - Graphiste. Né dans une famille d'artistes circacien, Emilien est poussé dès son plus jeune âge à pratiquer des activités artistiques. C'est donc en voyant les dessins abstraits de son père et les tableaux réalistes de sa mère, qu'il commence lui aussi à dessiner de manière frénétique. Il continue, ce qu'il considère alors comme un hobie, jusqu'à entrer en 2009 à l'école Pivaut de Nantes pour y suivre le cursus bande dessinée. Dans la même période, il apprend par lui même à maîtriser les outils de graphisme actuels et informatique. Ne se suffisant pas de cette formation, et ayant toujours une envie dévorante d'apprendre, il s'inscrit dans une école de comédie musicale, l'aicom, pour devenir un artiste complet et pluridisciplinaire. De 2010 à 2017, il se met au service de compagnies théâtrale, pour réaliser leurs affiches, outils de communications, vidéos promotionnelles et identité graphique. Il crée sa propre troupe de théâtre, les Artyzanos, et en devient le directeur artistique. Ce nouveau médium devient le berceau de sa créativité, et il commence à développer plusieurs projets, purement dessinés (recueils de dessins de clowns, invention d'une aventure basé sur les contes et legendes de Noël etc…) .  En 2019, il crée à Lyon le concept Geek Drawing, un moyen pour lui de se plonger dans la pop culture et proposer de faire sur commande des dessins personnalisés dans plusieurs lieux. Il intègre aussi l'association lyonnaise Drink 'n' Draw et participe à ses activités.

 

Mikaël Gauluet - Scénographe. Après 3 ans d’expérience dans l’ingénierie informatique, Mikaël entre à l’école Claude Mathieuen 2013. Diplômé en 2016, il participe à l’audition professionnelle de fin d’études Tout peut changer ! (d’après Shakespeare) sous la direction d’Alexandre Zloto. Il joue en 2015 dans une adaptation du roman de Aldous Huxley, Le Meilleur des Mondes (m.e.s Hugo Tejero) et participe en 2016 aux 19ème Rencontres Internationales de Théâtre en Corse de l’ARIA dans lesquelles il joue dans Léonce et Léna de G. Büchner (m.e.s Fabrice Michel) et dans une forme de théâtre bi-frontal dans La famille Schroffensteinde H. Von Kleist (m.e.s Serge Nicolaï). Il travaille en parallèle depuis 2011 l’improvisation théâtrale avec la compagnie EUX, et crée en 2015 sa compagnie d’improvisation PopCorn avec laquelle il joue régulièrement une pièce improvisée au Théâtre Laurette (Paris 11e). Il joue, depuis 2014, dans le seul en scène Facile : petite histoire de la violence (m.e.s François Leonarte), une pièce sur la sensibilisation à la violence, et intervient régulièrement dans des écoles et des centres sociaux. En 2016, il co-fonde la Compagnie Ceci n’est pas une tortue. Il joue également depuis 2017 dans Allers Retours, de Horvath mis en scène par Marion Bosgiraud dans plusieurs théâtres parisiens, et joue dans Nous deux et personne d'autre, qu'il coécrit. Vrai touche à tout, Mikael a réalisé toute la scénographie de Allers-Retours et de Nous deux et personnes d'autre, et réalise celle de Pirate !


Sira Lenoble N'Diaye - Costumière. Métisse franco-malienne, Sira LENOBLE N’DIAYE, est née à Paris d’une famille plutôt bourgeoise. Ayant du déménager en Creuse avec sa famille, début de nombreux autres, elle grandit entre capitale, rase campagne et villes de provinces tout en passant ses étés et Noëls principalement au Sénégal. Curieuse de toutes pratiques artistiques et créative depuis l’enfance, amoureuse des livres, elle s’essaie à tout avec intérêt et application : arts plastiques, danses, couture, photographie etc… la petite fille veut devenir « artiste » on lui répond « mais quoi ? ». C’est au collège qu’elle découvre réellement le théâtre et toutes les possibilités qu’il apporte. Ce lieu où on peut, on se doit d’être multidisciplinaire (semble-t-il !). 15 et 1/2 section A3, première entrée en conservatoire de région, Michel BRUZAT lui donne la chance de travailler avec des comédien.ne.s bien plus expérimentés. Retour à Paris conservatoire du XVIIe, rencontre avec Jean-Luc GALMICHE qui restera l’une de ses plus grande influence. Université Sorbonne, Maison des conservatoires qui devient ESAD abandon, compagnie école  « les Cousins de la Mer »… tout en dansant ouest africain à Jussieu, hip-hop/house sur le pavé des Halles, en noircissant les carnets et en cousant (dans son studio) pour ses ami.e.s  : vêtements, sacs et costumes. Envie confirmée, 15 ans et bien des galères après, expériences et formations en Europe et Etats-Unis, directrice d’acteurs certifiée, elle travaille à sa propre structure tout en continuant avec autant de plaisir à jouer, dessiner, danser, coudre… pour les autres.

 

Matthieu Vignier - Régleur des combats. Matthieu s'intéresse aux arts martiaux dès son plus jeune âge. Commençant par l'escrime sportive, il bifurque ensuite vers les arts chinois et japonais, tels le wushu, le wing chun et le kobudo d'okinawa... Cherchant de nouvelles disciplines à explorer du côté des arts européens, il découvre l'escrime artistique et le combat scénique, espaces de liberté créative qui lui permettent de créer des scènes mêlant sans limite toutes les disciplines étudiées jusqu'alors. Il intègre les Lames sur Seine pendant cinq années durant lesquelles il profitera des enseignements de différents maîtres, parmi lesquels Maître Olivier et Maître Carliez. Il a l'occasion de jouer dans plusieurs spectacles amateurs (Les Trois Mousquetaires, le Bossu, Fanfan la Tulipe...) présentés dans des lieux prestigieux comme les châteaux de Vaux le Vicomte, de Breteuil ou de Bouillon et le Théâtre de Neuilly. Il décide de suivre en 2018 la formation d'enseignant artistique / spectacle mise en place par la Fédération Française d'Escrime, et obtient son diplôme d'animateur fédéral. Cette année, il suit la formation d'éducateur fédéral et donne ses propres cours en banlieue parisienne. Il intègre l'équipe artistique de "Pirate !" et crée les duels à la canne et à la rapière.


Caroline - Violoniste chanson pirate. Après 3 ans de commedia dell'arte et sa participation aux 18ème rencontres internationales du théâtre en Corse, Caroline sort diplômée en 2016 de l'école Claude Mathieu, Art et Techniques de l'Acteur, avec le spectacle de promotion "Tout peut changer", d'après Shakespeare, m.e.s. Alexandre Zloto. Depuis, elle a joué dans "Berlin ton danseur est la mort "(Cie Rosa Rossa), d'Enzo Cormann, m.e.s. Juliette Blanchard et Apolline Martinelli ; "Allers Retours" (Cie Ceci n’est pas une tortue), d’Ödön von Horvath, m.e.s. Marion Bosgiraud ; "Voix de femmes - Un tour du monde" (Collectif Masque), m.e.s. Mariana Araoz ; elle participe en tant que directrice musicale pour la pièce "Vanille poubelle" de Stéphanie Marchais, m.e.s. par Marion Bosgiraud. En 2018, elle tourne dans "Leatherdaddy", long métrage de Nicholas Murphy. Caroline est également chanteuse, pianiste et violoniste. Elle a participé à deux créations musicales encadrées par Thomas Bellorini, l’une sur l’oeuvre de Gainsbourg, l’autre sur celle de Brel. 

Donner 1 euros

En dessous de 20€

L’affiche dédicacée

Donner 5 euros

En dessous de 20€

L'affiche dédicacée

Donner 20 euros

De 20€ à 39€

Une place offerte et l'affiche dédicacée

Donner 40 euros

De 40€ à 59€

Deux places offertes et l'affiche dédicacée

Donner 60 euros

De 60€ à 79€

Trois places offertes et l'affiche dédicacée

Donner 80 euros

De 80€ à 99€

Quatre places offertes et l'affiche dédicacée

Donner 100 euros

A partir de 100€

Une initiation à l'escrime donnée par les acteurs, une place offerte et l'affiche dédicacée

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08/11/2019
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07/11/2019
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06/11/2019
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