Fondée en 2011, Par une petite troupe de gens passionnés, passionnant et engagés, WDT Lab's est un laboratoire transdisciplinaire de transmission et de création expérimentale. La diffusion des travaux par des conférences, des projections, des ateliers ainsi que des pièces est la concrétisation des notions de partager et d’expérimentions qui est chère à l’association de WDT.

L'équipe est composée par :

Daniel Soret / Geneviève Mora / Sandy Berthomieu

Auteur / Laborentine :

Céline Rivalta

Ligne éditoriale

"J'écris et construis des pièces, à partir d’un montage d’effets de contrastes.

Intégrant une dimension méta-chorégraphique ; le concept de juxtaposition de séquences.

En tant qu'auteur chorégraphique, j’encourage ma part rêveuse, mystique et créatrice d'une poésie surréaliste.

Au delà de mes recherches scientifique, je travaille un langage chorégraphique qui retrace un parcours dans les rivières souterraines.

L’idée de rechercher l’essence est pour moi une question d’être. Être dans la recherche d’un absolu résidu de liberté."

Céline Rivalta

Les actions de notre association

Création de l'essai cinématographique "Boyopoule Boyopoule"

L’aventure cinématographique est pour moi une expérience de création où il est possible de croiser les disciplines et les regards. Le film « Boyopoule Boyopoule » fait partie des oeuvres en constructions de WDT, en recherche perpétuelle bien qu’il est été produit sous format DVD, fin 2017.

"La cadence de la respiration humaine rejoint celle de la nature tropicale de l’île Sainte-Lucie. Guidé par les paroles de Boyopoule, cet essai cinématographique est un voyage initiatique qui se partage. Dans cette aventure, Céline Rivalta propose de découvrir la forêt intérieure qui nous habite tous."

30 min

Création de pièce "Eau Mage No Sens" 2015

L 'histoire intervient comme une perturbation, à la manière des moustiques en été.

L'espace court le risque d 'être occupé par l'une ou l'autre grammaire, celle du ballet ou celle du drame ; mais la ligne de fuite de la danse la maintient contre la menace de cette occupation.
Le territoire est un nouveau continent. Une île en train d'émerger, le produit d'une catastrophe inconnue (oubliée ou future ; peut-être survient-elle en ce moment, alors que la représentation se déroule.
Un peu de ce contact immédiat avec la vie se reconstitue.
Le cinéma ou la télévision ne font pas concurrence : ils peuvent être utilisés.
Le Tout est un jeu d'enfant.
Heiner Müller

Pièce Chorégraphique : Céline Rivalta
Saxophoniste, Compositeur, Son : Pierre Diaz
Technicien lumière et décor : Francis Ménager
Interprètes : Pierre Diaz, Mickaël Gallego, Céline Rivalta
Chiens-Loups de Sarloos : Taïga, Tounra
Accompagnateur animalier : Davy et Audrey Lacroix
Durée : 1h 40

Création de pièce "Et puis là Pina attendait une bonne nouvelle" 2014

Et maintenant, c’est quoi la loi ? La loi, c’est quoi la loi ? Les trois choses. Oh, vous avez encore oublié. La première chose, c’est quoi la première ? Sentir les fleurs, c’est ça. Et la deuxième, c’est quoi la deuxième ? Le deuxième c’est : la joie, beaucoup de joie. La joie fait de la place et nous avons besoin de beaucoup beaucoup de place... Et c’est quoi, c’est quoi la troisième ? La troisième c’est : tout d’en haut, entre les deux incisives. Oui c’est ça !

Création de pièce "Un baiser" 2014

Témoignage de la disponibilité à l’écoute. Performance du souffle d’un baiser à une plaque de glace brisé..

Texte poétique et humoristique sur le souffle, l’espoir, l’amour.

Durée : 30 MN

Saxophoniste : Pierre Diaz

Performeuse : Céline Rivalta

Création de pièce "Cass" 2013

Pièce issue d’une nouvelle des contes de la folie ordinaire de Charles Bukowski

Textes extraits du film «Conte de la folie ordinaire» de Marco Ferreri et de la nouvelle «La plus jolie fille de la ville» faisant partie des «Contes de la folie ordinaire» de Charles Bukowski, édité par City Lights Publishers, traduction Angéla Convers, et par Editions Livre de Poche.

La dramaturgie se construit en alternance entre théâtre et séquences dansées déployant la fantasmagorie du texte dans la présence des corps.

Ce spectacle offre une spacialisation et une argumentation de l’univers littéraire de Charles Bukowski.
Membre phare de la "Beat Generation", son mode d’écriture dite «proche de l’os», s’attache à rapprocher l’art et la vie de la contre-culture américaine des années 70. Il résonne encore aujourd’hui dans sa faculté à sublimer les destins les plus banals, et à faire de tous ces personnages rencontrés les héros de leurs petites mais si intenses vies.

Création de pièce "Woolf" 2013

Cinéma ouvert (essai cinématographique & performance- danse musique littérature)

Extrait : «De la maladie» écrit par Virginia Woolf paru aux éditions Payot et Rivages.

Nous cherchons dans cette performance à livrer le parfum des mots de Virginia Woolf. Puissent-ils distiller leur saveur. Car, si nous finissons par en saisir la signification, celle-ci s’avèrera d’autant plus riche qu’elle nous sera parvenue d’abord par la voie des sens, celles du palais et des narines, telles une odeur intrigante.

Création de pièce "Baubô" 2013

Cette pièce chorégraphique est un voyage hors du temps conçu pour faire vibrer l’inconscient. Qu’il soit pour vous un talisman bienveillant, un baume, un ravissement pour vos existences

Texte poétique extrait :W.Whitman «Feuilles d’herbe» et Jacqueline Kelen «Marie-Madeleine, un amour infini».

"Un enfant dit : L'herbe, c'est quoi ?"en m'en apportant à pleines mains" Walt Whitman

Participation Module WDT